《星期五晚上》的一个更具颠覆性的听觉试验是，它的音轨从头到尾都有一层复杂的微音：它不是一部无声电影，而是一部下意识的噪音电影。由于缺乏对话、音乐或其他基于动作和情节推动的音效，一些场景瞬间最初会被理解为沉默或近乎沉默。然而，即使是被动观看，我们也会下意识地关注克莱尔·德尼在此时此刻安排到此场景中的一系列匠心独运的声效——如城市夜晚的微风，如劳拉沿着安静的路边行走，高跟鞋轻敲着路面，如劳拉和让走在幽灵般的后街上，远处的车辆不时发出嗡嗡的闷响。正是借助于这些独特的听觉设计，微音在克莱尔·德尼的电影中升华为意境隽永的审美客体。
克莱尔·德尼之所以高度重视电影的声音美学，是因为她更相信听觉是生命的一种本质性能力，这种能力早在视觉官能启动之前就在胚胎里获得了，正如沃尔特·默奇所指出的：“我们在出生前，在母体内发育四个半月后就开始听到声音。从那时起，我们就在一个连续而豪华的声音浴中成长：母亲的歌声，她呼啸的呼吸，她肠道的号角声，她心脏的定音鼓。”
为了增强观众对声音的敏感性，她是刻意通过麦克风来调高电影中的这些环境噪音的。对此种做法很多观众可能感到困惑，然而，如果对这些音效中的任何一种进行单独分析则会发现，从累积的角度来看，正是她的这种独创性的听觉设计，才将观众融入每一个人物复杂幽深的精神世界。因此，从某种程度上说，她在电影中对人类听觉主观性的强调与开掘，比她的视觉革新更具颠覆性，因为它创造了一种纯粹象征性的电影节奏。
三、触觉
触觉美学是克莱尔·德尼的电影所着力开掘和构建的又一个独特的审美领域。为最大限度地调动观众的触觉感觉体验，克莱尔·德尼在电影中创造了一种特写镜头——不是清晰的身体外形，观众要花好几分钟才能识别出肌肉、头发或皮肤。凭借这一独特的镜头技法，她为观众创造了一种独树一帜的触觉式观影体验。在这种体验中，观众的眼睛能轻易地从传统美学的桎梏中解放出来，转而与填充画面的身体表面建立了一种亲密可感的关系。在这种模式下，观众与其说是在看电影，不如说是在触摸电影，与其说是在凝视画面不如说是在擦拭画面。 |
