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入选“非遗”：古琴、昆曲和香

http://www.CRNTT.com   2011-04-28 14:10:09

贵族化好不好？ 　　如今，昆剧热甚至还有不少“贵族化”的倾向。几年前，1.2万一张票的天价昆曲曾引来一片哗然，如今，从厅堂版到园林实景版，从青春版到豪华版 ……昆剧的“名堂”越来越多。“其实，关于昆曲到底应该贵族化还是平民化的问题，一直是颇具争议的一个话题，也往往令从业者在不断的探索和发展中举棋不定、困惑不已。”说这番话的是有“昆剧王子”美誉的青年艺术家张军。曾经是上海昆剧团副团长的他，如今跳出体制，单干了一年多，独自挑起“张军昆剧艺术中心”的大旗，一路走得艰辛而执着。 　　从很大程度上，年轻人喜欢昆剧，张军与白先勇一样，功不可没。尤其是年轻的他常常游走在时尚与传统的边缘，时而古典时而叛逆，一会在古戏台上见到他的演出，一会又能在顶级时尚杂志上见到他衣冠楚楚的写真照片，穿着LV的衣服，摇着程十发的书画折扇……说到昆剧时尚化，没有比他更具典型性的专业昆剧人了。 　　“从艺术角度来讲，昆曲确实是中国戏剧美学的最高范型，属于小众艺术。但就昆曲面临的生存状态来说，它又必须让更多的人有所接触，尽可能多的获得更多的观众，而不是只为了一小部分人的兴趣而存在。”在张军看来，昆剧时尚化、甚至贵族化、高端化理所当然，“说得势利一些，因为这一小部分人还不足以养活昆曲，这些人中更多的只愿意花‘平民’的钱来享受‘贵族’的艺术，也就是目前各个剧团遇到的一个最为现实和尴尬的问题，无论演出多么精彩，小部分的固定观众只愿花很少的钱，而票价一旦定得高一些，就要被老观众骂，但又未必能获得新的观众。有人说，昆曲这样的艺术就应该靠国家养的，不能把对演出的投入转嫁到观众头上。我并不苟同这样的观点。联合国对昆曲的认可也好，国家对昆曲的扶持也好，这是昆曲和昆曲人的幸运，但这并不代表我们就可以一辈子靠伸手要钱来养活自己，就如同蹒跚学步的孩子一样，如果大人一直扶着走路，恐怕他永远都学不会自己走路。昆曲要在当今的环境中更好的生存，还是要靠自己，靠它本身的魅力来吸引更多的人，真正地‘运作’起来。” 　　没有人能够否认张军在昆剧营销方面的突出才能，从十多年前开始的“昆剧走近青年”到如今的“园林版《牡丹亭》”和“新古典主义”系列演出，张军的每一步都为开拓昆剧的未来而努力，说到底，这种努力也是为个人的将来，创造更多的机会。因此，无论是与王力宏的跨界合作，还是与尚马龙的钢琴与昆曲的对话，张军在不断制造着更多时尚化的可能性，不断地尝试着在昆剧原有的艺术格调之外，能与这个时代，这个社会有更大层面的融合。 　　“有些人对所谓的创新能有多少含金量不屑一顾，有些人认为我的很多演出炒作的成分大于艺术本身。我的目的其实很简单，一方面要拿得出对得起昆剧老观众的经典剧目。另一方面，我决不放弃做一种尝试——完全放弃传统的昆曲观众，打开昆剧的大门，只要有一个没有看过昆曲的人买票来看了，就证明我成功了。”尽管面对的困难与责难不少，但张军却决定“一意孤行”：“我个人认为，昆曲在今天的生存，是可以有多种状态的。我们需要一直喜爱昆曲的老观众，更需要对昆曲产生兴趣的新观众，当然也需要只是出于好奇和尝新的一辈子只看一次昆曲的过客观众。既然昆曲具备‘贵族’气质，那就不要用‘平民’的眼光来对待它，珍惜、爱护、尊崇、欣赏，喜欢的人自然会喜欢。”

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