青年艺术工作者在传统美术的传播与推广上有更多新思路、新方法。调研中，超过半数的青年艺术工作者表示乐于做“社牛”。他们展示和推广自己的渠道日趋多样化，包括接受媒体采访、建立个人网站、开设个人公众号、直播等渠道。在多样的交互方式中，他们不断地拓宽艺术视野，深化对自己和传统艺术的认识。他们通过建立艺术空间、主动走向市场、组织各类展览等多种方式推介传统美术，将美术艺术产品带入大众生活，收获了热烈的反响和热情的互动。
青年艺术工作者关注技术发展，更愿意尝试将新技术引入传统美术的创作和保护。调研中，笔者发现，不少青年艺术工作者不仅将新技术运用在美术创作中，还将他们运用在展览展示、传播推广、数字化保护等多个环节。在各类美术展览中，我们可以看到青年艺术工作者积极尝试将人工智能、虚拟现实等科技融入作品的创作和展示当中。他们运用科学技术来重塑传统绘画艺术，将之与现代元素相融合。插上科技的翅膀，传统美术的创新发展便有了更多可能。
传统美术是我国的文化瑰宝，是中华民族宝贵的精神财富。推动我国传统美术的传承和发展，需要包括青年艺术工作者在内的全社会的共同努力。
首先，我们鼓励和呼吁更多青年及社会各界人士关注和支持传统美术的传承与发展。调研中，笔者发现仍有不少传统美术门类的传承系统不够完善，造成创新发展后劲不足。有关部门、文化机构和媒体可以加强对传统美术文化的推广，激发公众对传统美术的兴趣和热爱，鼓励更多青年参与到传统美术的传承与发展事业中。同时，可以将许多传统艺术纳入教育体系，以系统化的课程和专业化的师资培养学生，帮助学生掌握传统艺术的技艺和理论知识；在传统美术教学中融入创新元素，鼓励学生尝试将传统技艺与现代审美、科技相结合。
其次，发展传统美术文化产业，打造传统美术文化品牌。将这些传统工艺美术与现代技术、市场需求更好地结合起来，挖掘经济潜力。希望相关部门能进一步加强对传统艺术文化产业的扶持和引导，在推动传统美术与现代市场需求相结合、拓宽传统美术的传播渠道方面出台更多行之有效的措施，更好满足人们日益增长的审美需求。
|
