秧歌的创新发展为人民群众的美好生活增添了诸多色彩。从农村到城镇，它的覆盖面越来越广，从民间到剧场，它的形式内容更加多元。人们在秧歌发展变迁中感受到的不就是生活的丰富多彩与日新月异吗？
秧歌创新发展既要扎根民间，也要拓宽舞台
秧歌艺术具有雅俗共赏的独特气质，既能成为乡间地头农民节日庆典的重要形式，也能以艺术作品形式在专业舞台上展演。雅俗共赏的特质既促进了秧歌在全国不同地域、不同群体间的流传，也形成了不同群体对秧歌艺术传承创新的不同需求与差异化态度。
有些人认为秧歌就应该保持“俗”的特质，立足乡村劳作生活，贴近农民群众；有些人认为秧歌应该更加“现代”，必须突破传统创作框架的限制，以“改头换面”的方式求得创新性发展。事实上，以上两种观点都失之偏颇，我们必须以多元的视角、包容的方式看待秧歌艺术的传承创新，促进秧歌艺术在不同类别舞台作品与不同性质民间活动中与时俱进。
一方面，要不断创新秧歌艺术的内容与形式。立足秧歌的“民间”性质，坚持“以人民为中心”的原则，充分挖掘秧歌艺术的民族民间元素，扎根于人民群众的现实生活，促使秧歌艺术生活化、平民化、通俗化。与此同时，文艺工作者对秧歌的舞台艺术转化责无旁贷，要不断增强东西方文化艺术对话，增强东西方艺术形式的融合碰撞，助推中国秧歌走向国际舞台。
另一方面，要拓展秧歌艺术的呈现形式，以秧歌为文化纽带，开展丰富多样、参与性强的大众文化活动。秧歌艺术的传承不仅要依靠民间老艺人的坚守，更离不开年青一代的认可与参与。可借鉴近几年“村超”“村BA”等新型农村文化活动的举办经验，推动北方乡村开展以秧歌为中心的“村舞”交流活动。这既可以促进乡村文化建设，丰富当地村民精神文化生活，又有助于秧歌文化在新时代的传承与发展，同时还可吸纳周边城镇居民参与乡村文化旅游，带动当地经济收入，实现一举多得的发展效果。 |
