但对于初步走红的版本馆来说，如何守住热度、成为“长红”，则更为艰难。
笔者认为，“年轻”的版本馆，或许能从文博界的“长红翘楚”中得到一些启发。
其一，藏品是文化事业的基础，没有藏品，后续工作就无从谈起。比如，位于英国伦敦的大英博物馆收藏文物超过800万件，珍藏的文物和图书资料在世界上久负盛名，由于空间限制，虽有99%的藏品未能公开展出，但也不“妨碍”它成为世界四大博物馆之一。全世界的人，都会奔着“镇馆之宝”而来到此地。
对于版本馆来说，持续推进具有浙江标识、江南特色的藏品体系建设是重中之重，是更新迭代展览内容、深化学术研究的基础。
其二，不再端着“高冷范”，走有温度的“亲民路线”，切实提升观众的参与度和体验感也是“长红”的不二法门。比如，河南博物院推出的以考古和文物修复为主题的系列盲盒，吸引了很多家长带着孩子深度参与“文物”挖掘、修复、还原“一条龙”式的考古体验，在活动中培养了孩子对历史文化的浓厚兴趣。
版本馆推进“珍稀雕版保护工程”，设置雕版印刷体验区，有着异曲同工之妙，还可以尝试在这方面做更多的探索。将严肃厚重的传统文化，以新奇有趣的方式展现，“躺”在博物馆里的文物和历史才能被观众真切地触摸和感知。
其三，推陈出新的文创产品和影视精品是让博物馆里的文物“活起来、走出去”的重要方式，它让人们频频惊叹“原来文物还能这么玩儿”。
比如，近年来，故宫博物院凭借高质量的创意节目、亮眼的文创产品圈粉无数。“雍正萌萌哒”的壁纸让无数年轻人熟悉了《清人画胤禛吉服读书像》和故宫博物院。《我在故宫修文物》系列纪录片则在对文物修复师平实日常的描述中，令观众感受到文物从古至今跳动着的脉搏。而《上新了，故宫》文创综艺展示了许多未开放区域与文物的高清图像资料，补充展陈内容的同时，也激发了许多年轻人对故宫文化的兴趣。 |
