台湾文创业 困境与出路 | |
http://www.CRNTT.com 2009-11-09 13:45:33 |
文化创意产业是二零零九年所公布之六大领头羊,根据“文建会”之网页新闻,政府拟至二○一三年前投入新台币二八○亿元,分别用在“六大旗舰计划”和“环境整备”工作上,预计于五年内达到年产值台币一兆元,并且增加廿万就业人口;同时“文化创意产业发展法”的立法工作也积极进行中。 而有鉴于台湾过去科技产业的发展经验是以资策会、工研院等单位,来扮演企业辅导和交易媒合的角色,因此政府也将成立类似的财团法人,此一机构将职掌人才培育与资源媒合等业务。以下我们将依据台湾经济发展历程,社会价值观,与大众消费习性等面项,逐一评述其立法意旨与政策规划之可能成效。 “文建会”目前辖有位于台北、花莲、台中、嘉义、台南的五大创意园区,主委黄碧端女士指出将以艺文园区扮演火车头,发展园区周边的文创产业链;而故宫博物院也被赋予“文创旗舰产业应用重镇”的角色,目的则是在于活用故宫珍藏品,以华夏文化为内容,让故宫成为带动创意、设计、工艺与行销,以及培育产业人才的连结基地。 以园区的发展来带动集群效果,和活用历史文化资产的构想并非创举却值得肯定,然而预算编列与执行成效还是会有落差的,故宫南院的纷扰即是明证之一;究其实,台湾科技产业靠的是带回技术应用与市场通路的旅外侨胞,因此导入民间资源与国际因素不可或缺。 在台湾的第一次政权轮替后,企业即开始享有以艺文捐赠来节税的充分诱因,“中央政府”也不断补助地方特色的文创活动;我们更曾经以“五年级”的成长记忆为主轴,行销怀旧热潮。然而这把围绕本土意识的风貌呈现,就如胜极一时的连续剧“台湾霹雳火”般,在展现出底层小人物的激情慷慨之后,却没有触及观众追求成就与心灵的安定感。 毕竟韩国文创影视与工艺设计能的丰厚成果,并不是光靠有政府的强力补助一句话可以总结的,文化的沉淀累积还是要回归到参与者对生命的热爱与深刻反省能力。令人遗憾的是有高社会能见度的公务人员,在这一波的文创风潮中却并没有着力参与;各县市的文化中心成为蚊子馆任令荒芜,藉口则永远是经费不足。 试问人生天地间除了公文往返,当真就没有可以分享,可以再学习出发的文创与思智交流吗?暮鼓晨钟的自我修为之余,文化中心当真就只是一座水泥墙吗?分散在各级学校的语文、音乐和美术教师不但有专业,更有学生要栽培,有传递文化圣火的义务,这座人力宝山有待开发。 可喜的是各地方的传统节庆与庙会活动,其素质与观光价值正不断的提升;而各国的菁华也藉着博物馆参展,与来台表演等方式,将文创的品味带到台湾。最近来台巡回表演的太阳马戏团和狮子王,其成功发迹的过程正是未来台湾创作者与事业经营管理的参考。 狮子王剧团利用南非的舞者,澳洲的资金管理,和迪士尼的音乐剧作知名度,降低成本后就能够以巡回演出的方式接近观众,来取代百老汇对多数人的遥不可及。而太阳马戏团让马戏不再只是惊奇逗笑,而有成年人体玩的幽默与反讽,它的成功证明观众不会太老而不消费,要的有个好理由。 未来公部门的优秀人力不能再被忽略,要让公务与教育人员成为文创志工,让旅游补助款尽量用于艺文活动的参与上;而政策补贴也不该干扰原有的市场经济诱因,反而坐实分食大饼的新特权。艺文享受应该是生活素质的提升与性灵交流,而不是在精品名牌化的情境压力下,产生诱惑性购买。 我们应该要让各县市化中心成为检视学校艺文教育,以及文化园区厂商成果的验收场合。而藉由两岸同文共荣的新体认,有台湾风味的创作可以是故宫仿古风的烧瓷、绘描,也可以是精致美食;可以是宗教天人分微的感性融合,更可以是热力跃动的年轻欢唱。 |