季涛：影响是非常重要和深远的，包括对过去的反思回顾，和对未来市场的影响。主要是我们过去的当代艺术，在近40年中，市场更看重的是比如画家的知名度、影响力，而忽视了对原创作品创造力的理解。这件事提醒了大家要重视作品的原创性。
但另一方面，幷不一定是人们所想的一种打压式的影响，而是促进市场的成熟，让市场的运作方式，包括买家、画家本人都对艺术的原创性更加重视，市场对作品的价值判断上，会更苛刻，也更精确。未来的市场，应该会更重视原创性，作品在美术史上是否有一个重要的创新、是否发展出一个新的流派。
羊城晚报：有评论家表示，“没有人能把全世界艺术家的作品信息都收到眼底，电脑大数据也未必能做到，所以判断抄袭就是个技术活，与艺术无关。”您如何看？从学术界学院派角度看，有无一些防范措施或建议？
王华祥：说得有道理，但也不全对，甚至是避重就轻的。因为抄袭这个事，不仅是一个技术活，不是一句道歉就可以了断的，而是一个牵涉到学术判断、道德判断和法律判断的大是大非问题。
【贰】艺术价值如何正确判断当代艺术作品的价值？
羊城晚报：一件当代艺术作品的艺术价值，应当如何判断评估？其中最大影响力的因素是什么？
王华祥：当代艺术和现代艺术最大的不同，是当代艺术强调内容，强调观念，强调用艺术干预现实。而现代艺术是形式主义，语言形式就是内容和目的，形式大过一切。
当代艺术和古典艺术，其实有相似的地方，就是重视内容。它们强调内容，强调教化，强调艺术的工具性。但是他们之间又有本质的不同：当代艺术讨厌美，不在意风格，不强调传承。批判性是当代艺术最高标准和唯一标准。
季涛：当代艺术与古典艺术是不一样的。古典艺术更多的是要求你绘画的技术技巧；当代作品，就是在这个时代要创新，代表了艺术在当代的转变，对未来的艺术发展有指向性的作用。这才是最重要的。 |
