他们的故事，仅仅是三代敦煌守护者和研究者的缩影。
“敦煌壁画对于我们研究服装史、瞭解中国的服饰文化，甚至中国绘画艺术，都是非常重要的补充。”本次展览执行策展、清华大学美术学院染织服装艺术设计系主任李迎军说，“正是一代代学人的接力守望，让历经风化、褪色、剥落的敦煌壁画重现昔日的色彩，将中华民族千百年间的历史岁月娓娓道来。”
敦煌美学历久弥新
从线下旅游到云端看展，从奥运艺术体操“敦煌飞天”到课间操版“敦煌舞”，从精美的博物馆文创到深入日常生活的服装食品……敦煌文化历经千年时光洗礼，在今天依然熠熠生辉。
在北京服装学院敦煌服饰文化研究暨创新设计中心副研究员崔岩看来，敦煌文化经久不衰的原因主要有三方面：其一，敦煌研究涉及的学科门类包罗万象，包含建筑、音乐、文学、绘画、舞蹈等，也正因如此，敦煌学在20世纪就成为一门国际显学；其二，莫高窟素有“中国沙漠中的美术馆”美誉，敦煌艺术在时间上具有较长的延续性，从公元4世纪到14世纪，敦煌历史文脉从未间断；其三，敦煌地处丝绸之路，西来东往的商人、僧侣等不同文化背景的人群，都在这里留下了痕迹，使得敦煌成为中外文化交融的汇聚点。
除了文化本身的魅力，今人的赓续传承、守正创新也让敦煌美学焕发新生。“敦煌壁画是中国服装史研究中一块不可或缺的拼图，也是艺术创作与设计创新的灵感宝库。”崔岩说，“当我们触摸到历史的脉搏，会发现它比教科书更加灿烂。”
“众力并，则万钧不足举也；群智用，则庶绩不足康也。”同心协力是敦煌美学不断焕发生机与活力的深层原因。十年间，刘元风带领敦煌服饰文化研究暨创新设计中心团队，用斑驳的壁画推演敦煌历史文化的原貌：2021年起，《敦煌服饰文化图典》丛书已出版3册，还有5册正在紧锣密鼓地编纂筹备之中。而广大设计师则将敦煌元素与现代审美有机结合，让人们真正实现“把文化穿在身上”。
展览中，许多设计师不仅采用敦煌壁画的造型、色彩、图案，还融入国际审美，加入活态传承的非遗技艺，比如缂丝、羌绣、苗绣等，形成跨越古今中外的对话。在展厅的沙丘T台上，青年设计师将北朝虎纹化作毛衣胸前的印花，将莲花纹与垂幔的肌理以织锦和植物染复现……千年敦煌传统美学，被有温度地“转译”为当代时尚语言。 |
