AI打破传统戏剧“场”的概念，实现了从策划筹备、排练制作到合成演出的全程化转变。在舞台的表达形式上，AI介入对舞台空间中交互影像的动态捕捉，实现了人类与剧场的交互。舞蹈家黄豆豆在多媒体剧场作品《镜·界》中“穿越时空”，与数字人黄豆豆共舞；虚拟歌姬洛天依与戏曲名家王佩瑜同台演绎；钢琴家和机器人共奏《蓝色多瑙河》……影像技术、交互技术、人工智能、虚拟现实、增强现实等前沿科技的应用，变革着人们的观演体验。展演融合、沉浸式戏剧等，打破了传统戏剧中“场”的概念，使创新设计从个人化的艺术创作向着数据驱动、协同共创的去中心范式转变，为AI艺术的“灵韵”创设了新的表现空间。
AI推动创新设计向着更具用户价值和社会影响力的方向发展，以更加包容的姿态彰显当代艺术的交互性与融合性特点。如一段室内乐演奏视频一度在网络上广为流传：借助全息投影技术和顺畅的5G网络，七位音乐家分散在德国、西班牙、蒙古、瑞典和日本等地，通过屏幕“同台”共奏一曲巴赫《c小调前奏曲与赋格》，声音同步传输，没有任何延迟。这意味着AI艺术时代的音乐演出，将突破时空局限，跨越剧场空间的中心化属性，更加顺应社会发展对便捷性的需要，将剧场活动拓展至剧场之外。在跨界融合艺术剧场《东去西来》中，舞台使用结合了AI的数控技术，能够自由操控原本固定的舞台道具和软景、硬景，使整体布景变化在视觉呈现上更流畅自然。这种实验性探索，提升了AI的自主性、交互性、适应性，开启了高新科技融入舞台艺术新天地的现实指向。
AI时代的戏剧舞台空间是人类情感和想象力与高科技融合的全新产物，它以科技智能为人类创造增添翅膀，让现代戏剧舞台飞得更高更远。当然，我们也必须看到，虽然AI技术为现代戏剧舞台增添了科技“灵韵”，但它的立足点在于“协作”，它的着眼点和难点仍然在于创作者本身对于工具的把握，以及艺术理解力和批判思维能力的提升——“人机”协作的目的不是削弱“人”，而是以科技的“灵韵”丰富人、滋养人、成就人，遵从内心的方向，不断求新、求变，实现自我超越。当艺术与科技不断碰撞，并在现代戏剧舞台缔造更多奇迹的同时，我们也要思考如何守护好艺术的本体，避免舞台沦为技术的跑马场。由此，才能在“人机协同”这一技术理念的基础上，创造出彰显这个时代人文“灵韵”的艺术作品。 |
