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| 《墨具五色2.0》主创介绍作品（中评社 穆思勤摄） |
中评社北京6月9日电（助理记者 穆思勤）台湾优人神鼓将带着全新版本的《墨具五色2.0》再度登上国家大剧院的舞台与久违的北京观众们相会。6月7日下午，优人神鼓在国家大剧院歌剧院进行了“鼓盆而歌”和“庄周梦蝶”片段的展示。表演结束后，优人神鼓创办人刘若瑀、艺术总监黄志群接受媒体采访。
优，在中国传统戏曲中指的是表演者；神，则是人在高度专注下，所进入的一种宁静、无我状态。“优人”即表演的人，“神鼓”指一个人在最大的放松和警觉中，透过内心的宁静，将击鼓达到出神入化的境界，“优人神鼓”亦即“在自己的宁静中击鼓”。
《墨具五色》作品的诞生，源于优人神鼓艺术总监黄志群对于书法家董阳孜“老庄说”气势恢宏的艺术大作的感悟，以及导演刘若瑀交付恩师葛陀夫斯基《庄周梦蝶》的叩问。而《墨具五色2.0》是对经典的再淬炼，作品以老庄课题的角度，切入我们每一个人的生命叩问，藉由6个故事篇章，思考“道”之为何？心物整体亦或二元对立？也藉由太极肢体深入身体探源，从形、意、心、气的脉络，一探老子从有身到无身之身体实践。此外，《墨具五色2.0》还加入了台词，这是一个颠覆性的转变，让每一个篇章有更具体的叙述，同时也更易于被受众理解。
对于“庄周梦蝶”部分，刘若瑀老师提到她曾被一位外国大师问到了很根本的生命的课题——你是谁？为什么庄子会梦到蝴蝶呢？到底是蝴蝶梦他还是他梦蝴蝶呢？这个人如何在他的生命过程当中脱离现实生活而进入到另一个层次呢？
于是她开始寻找生命如何而来。我们承载了一个生命体，在这个世界上我们的意义是什么？后来她跟着黄志群开始打鼓、打拳、安静下来，让自己的内心看见自己，同时也创造了优人神鼓，以“道义合一”作为艺术表达的形式。
《墨具五色2.0》呈现的不仅仅是创办人刘若瑀、艺术总监黄志群与老庄的对话，也是每一位演出者、观演者与当代大环境的对话。在一连串叩问中传递优人的剧场美学，传达优人迈向更高维度的探讨与蜕变。
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