演出结束后，饰演杜丽娘的国家一级演员、中国戏剧“梅花奖”得主沈丰英回忆道：“记得2004年首演时，台下都是一张张青春洋溢的脸，我也很青涩，经过这么多年，我的表演更加成熟了，而台下坐着的，依旧是青春的学子们。”扮演柳梦梅的国家一级演员、中国戏剧“梅花奖”得主俞玖林表示，校园行是青春版《牡丹亭》的一大亮点，培养了很多大学生观众，昆曲由此延伸到更广阔的领域中去，这种辐射效应是巨大的，对昆曲的弘扬、保护有相当大的意义。
从苏州大学启程，19年来，青春版《牡丹亭》走进国内外近50所重点高校，培养了大批年青一代昆曲观众。作为“昆曲迷”，苏州大学文学院2020级本科生李书涵已陆续看过由孔爱萍领衔主演的传承版《牡丹亭》、进京演出的精华版《牡丹亭》等多个版本，他告诉记者，此次能在苏大看到青春版《牡丹亭》首演阵容，是“圆了一个梦”。“《牡丹亭》是昆曲舞台上久演不衰的剧目，每一出每一折甚至每一个曲牌每一句唱词都很好，唤起了大家对古典美学和中华优秀传统文化的兴趣。今后我会更多地关注昆曲，带动身边青年同学瞭解、欣赏中国传统文化的美妙。”李书涵说。
这台戏的意义，不仅表现在演出水平上，更主要的是体现在大学昆曲艺术教育上。青春版《牡丹亭》之后，2017年，一出由北京大学牵头的16所在京高校和1所中学创排的校园传承版《牡丹亭》问世，并在全国巡演。“这足以说明这么多年来，以昆曲为代表的传统戏曲教学实践，有了一个完美的、总结性的成果展示。”何华说。
传统与现代融合，展现戏曲的生机和魅力
“可以说，昆曲正青春。现在在剧场中，观看昆曲演出的年轻观众的比例占到了70%～80%。”江苏省演艺集团昆剧院院长施夏明告诉记者，这种青春，不仅是演员梯队的年龄层次越来越年轻化，观众的年龄层次也是逐渐往年轻化发展。在校园中接触过昆曲艺术的大学生进入职场后，仍然会把一部分文化消费投入在欣赏昆曲表演上。
江苏省昆剧院在近些年的创作过程中，致力于不断拓展昆曲题材。无论是传承经典剧目，还是新编历史题材剧，或是现代戏的演绎，在内容和题材的选择方面都做了精心铺排，希望年轻观众能够更多关注昆曲这门传统而古老的艺术。
学古不泥古，昆曲原创作品最需要把握“度”的问题。获得2022年度中宣部“五个一工程”奖的原创革命题材昆剧《瞿秋白》，舞台背景只有简洁的黑白红三色，灯光也特别简练。“可以说，《瞿秋白》是在把纯粹的表演艺术还给舞台。同时，全程使用韵白、中州韵，坚持曲牌体的创作模式，这是江苏省昆剧院在现代戏创作中一以贯之的鲜明特点，也正是我们的南昆风度。”在《瞿秋白》中饰演瞿秋白一角的施夏明告诉记者，现代戏在创作中仍坚守昆曲“一桌二椅”的精神内核，但是，演绎出来的精神面貌，却是时尚的，当代的。
|
