直播间里听戏曲、赏民乐、学身段、看演出成为新潮流。
抖音直播发起“文化传承正当潮”活动，其中“好戏好曲”直播专场为民间演艺从业群体提供平台。安徽怀宁县黄梅戏剧团是有着60多年历史的基层院团，几十年来始终在基层一线演出，此前因疫情影响，演出机会减少，进入直播间的“第二剧场”后，仅半年就收获了百万粉丝，维持了剧团的运营，也为年轻观众展现了戏曲的魅力。
戏曲之外，民乐也通过“跨界”的直播方式，成了年轻人的新爱好。“沛县曹家班唢呐”的直播粉丝数量超过50万，而20岁至40岁的青年观众占到四成。“优质主播激励计划”重点扶持民歌、国乐、民族舞、古典舞等品类，支持优秀文化类直播内容。主播们也从“娱乐”走向“文化”，从单一展示走向多元呈现。比如，杭州黄龙越剧团的戚派专业演员，在直播越剧演出中，穿插介绍越剧小知识，为越剧的传播与传承提供空间；民族舞者将“敦煌舞”搬到敦煌实景演出，观众在欣赏舞韵的同时也能领略敦煌文化。还有赫山区花鼓戏剧团、散打评书表演艺术家等，不同的传统文化表演形态都在网络直播的“分众化”平台上找到了自己的位置和受众，不仅让表演者的一身技艺广为人知，也让一颗颗承载传统文化的“散珠”发光发亮。
网络直播帮助“哑火”的民间文艺形式，实现了从“盘活”到创收的转变，一方面对网民实现了文化普惠，另一方面帮助了更多的民间艺人实现了自身的价值。而直播的加持，不是简单的涨新粉、聚人气、增收入，而是在更宏阔的视野下加强了“人的流动”，用文化搭桥，赋能乡村振兴。
非遗直播优化“活态传承”
当前，具有公信力的文化传播者、传统文化的推广者和非遗传承者受到文化直播的青睐，而直播与非遗传承保护的结合，不仅是文化普惠的“好点子”，更是文旅融合的“新路径”。众多直播平台上，戏曲、剪纸、刺绣、竹编、折扇等古老的非遗成为新国潮，诸如西安鼓乐、筝乐、皮影戏等小众艺术，纷纷找到“第二舞台”，用直播实现“活态传承”。
在湖南醴陵，一场名为“梦回瓷都”的非物质文化遗产传承之旅，邀请五位网络主播同步开播，体验国家级非遗“釉下五彩瓷烧制技艺”，将有着两千年历史的“红官窑”这张非遗名片介绍给广大网友。
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