“人气国宝”展“罗汉”主题文物
为使南部观众有更多机会欣赏院藏精品文物，台北故宫博物院于南部院区S302展厅不定期举行“人气国宝展”，展出翠玉白菜、肉形石等备受喜爱的人气文物，以及其他具有重要文化价值的书画、工艺品。同时每期设立一个主题，以增添观展的趣味。
本次展览共呈现10件（套）文物，除清翠玉白菜、商婴祖丁鼎外，其他展品都与“罗汉”主题有关。罗汉是佛教人物，早期指重视自我修行的僧者，后受大乘佛教的菩萨救世思想影响，才逐渐具备了现今护法与渡化众生的特质。罗汉在佛教中的地位仅次于佛和菩萨，是佛教艺术的重要创作题材，当中又以绘画和雕塑形式最为普遍。
罗汉像的创作最早可追溯至南朝张僧繇（479－？），隋唐时罗汉的地位仍是佛的侍从，样貌固定拘谨。五代后罗汉信仰开始流行，成为艺术家们创作的独立题材。罗汉像的创作风潮到宋代达到鼎盛，此时的罗汉像脱离宗教画的严肃感，面貌多变，表情丰富，情感强烈。姿态不再站立端正，而是自在舒适，背景融入山水，让画面更显脱俗。宋代以来的罗汉创作融入的禅学和文学，带入了写实的风格，使之更为平易近人，后又与《西游记》或是传说故事结合，成为世人喜爱的艺术主题。
刘松年（约活动于1174－1224）是南宋时期（1127－1279）的宫廷画家。《刘松年画罗汉》为单尊罗汉画像。罗汉侧坐于屏风前，一位侍者正手持经卷向其请益。两者容貌均以细笔钩画，再施加晕染，将罗汉凝神思索、侍者渴求佛理的神态表露无遗。人物的衣纹线条匀称劲挺，可看出画家相当能掌握下笔的力道。罗汉的袈裟尤其精致，色彩妍丽且仔细点绘纹饰。画中物象皆注重细节，描绘如真，呈现南宋院画精谨雅致之画风。
罗汉又称为应真，有应受众人供养、尊敬的意思。《元人应真像》这组对幅共绘十八尊罗汉，各持经卷、拂尘、羽扇、如意、佛塔、莲花、香炉、抱狮等。个个形貌相异，有老有少，有的皮肤黝黑，高鼻深目，有的肤色白皙，修眉细目。
罗汉的表情也相当生动自然，或眉开眼笑，或沉静肃穆。本组画作绘制精细，从用色、注重细节，以及罗汉生动的表情等特色，可看出是承袭南宋刘松年的罗汉画风格。
《竹雕伏虎罗汉》这件作品充满戏剧张力，是人物竹雕的杰作。罗汉笑容可掬，自在从容，只见他双掌轻并，左足微抵，瞬息之间就化解了猛虎双眼圆睁、张口咆啸的气势。艺术家不但技巧娴熟，精于表现神情体态，更令人激赏之处在于掌握了人类的视觉天性，巧妙融合了自在罗汉与狂啸猛虎之间的禅意，诚然出神入化、鬼斧神工。
罗汉佝偻携杖、形销骨立，加上衣不蔽体、鹑衣百结，呈现出刻苦修行的模样。艺术家除了雕刻技巧非凡之外，还应用各种巧思。自额鼻至左足为作品的构图主轴，此轴线刻意向左倾倒，由此产生的视觉张力再由最左侧直立的木杖所承接，从而创造出强烈的力量美感。而罗汉充满智慧的锐利目光朝向右望，睁眼凝视掌中之果实，如此一来，作品原有重心将稍微向右偏移，左右两侧由此取得微妙的动态平衡，难以言说的美感由然而生。
《玉达摩面壁山子》、《玉罗汉》两件作品皆在表现达摩祖师面壁静坐长达九年的形象，但因应不同的玉质和尺寸，两位艺术家的构思各有异同。
形制皆呈上窄下宽的梯形，此种造型所产生的主要视觉力量为自上下压；达摩祖师的形象则为等腰三角形，此种三角形对于视觉会产生轻灵而稳固的感受，由此作品整体形成平稳安定的艺术美感，营造出宁静平和的禅修场景。
尺寸较小的作品是以带有褐色玉皮的籽料制作而成，艺术家巧妙利用色泽变化，将正面小面积的玉皮设计为达摩祖师面对的山壁，并以背面大面积玉皮来暗示巨嶂重山。尺寸较大的作品则取自大型山料，有足够余裕琢磨出层叠的深山峻岭和参天古木，创造出与世隔绝的意象。
两件作品虽然各为写实和写意，但艺术家皆试图表现达摩祖师凝住壁观、舍妄归真、心恒安住、无有分别之境界。正如其上乾隆题诗所言：“何迟何速，法尔如然”。
罗汉长身挺立、气息平和，对应于依偎身侧、昂首抓挠的小狮，更显得从容内敛，超凡脱俗。
作品整体造型呈直角三角形，此种形制会产生基盘稳固、力量上举的视觉感受，正可创造出罗汉高大稳重的气质。此外，由于小狮抬头上望，观众会顺沿小狮目光微斜上扬，此视觉方向恰和三角形的斜边平行，由此又加强了整体作品的轻灵效果。上升的视觉力量，恰恰和罗汉眼观鼻、鼻观心的下沉力量相互融合，最终凝聚于左掌所托持的果实之中。并藉此具象果实来表达罗汉不可言说的修行成果。 |
