对于版权方来说，维权是一件极其困难、成本高昂的事。孔小溪认为，售卖电子产品和网站用户个人上传不需要任何资质会导致盗版成本进一步降低。与之相比，维权成本则不菲，除了手续上的繁琐之外，购买和传播渠道非常多元化，从法律上维权举证都非常难，“比如直播，我当时没有截屏下来，就没有办法维权，而朋友圈又是私域，我们也很难进入。作为版权方很难一一监管。”
在北京华进京联知识产权代理有限公司律师杨劢看来，网络侵权的确存在着传播速度快、隐匿性强等特点，而且著作权法第二十四条规定了一些合理使用的情形，“比如个人学习、研究或者欣赏，使用他人已经发表的作品；介绍、评论某一作品或者说明某一问题，在作品中适当引用他人已经发表的作品等都属于合理使用的范畴。有些举证本身就存在一定的难度。”
危害巨大 难吸引观众进剧院 与国外版权谈判处不利地位
自疫情以来，演出从业者纷纷在舞台之外寻找与观众交流的平台，线上观演成为一种趋势。而如何保障创作者的权益，使线上艺术能够健康、可持续化地生产和运转是全世界同行都在探索的课题。
奥哲维文化总裁李琮洲认为，云演艺的健康高质量发展，主要以版权保护和服务为前提，“不把这个做好，不提高用户的付费意愿，版权内容生产者得不到相应的经济回报和尊重，我们发展云演艺的子弹从哪里来？”
“就我们的观察来看，大家还是不太习惯为网络内容付费、为文化产品付费。”孔小溪介绍说，很多观众很难在线上花钱观看音乐剧，“比如说线下愿意花100块钱看场戏，线上花20块钱都嫌多。这就是消费习惯。”这也是令从业者格外纠结的地方，相比崔健的线上演唱会超过4500万的观看量和突破1亿的点赞，音乐会、音乐剧、舞剧等高雅艺术颇为小众。与“崔健们”巨大的公众影响力可以转换为商业价值相比，这些“小众”艺术先要思考如何生存下来。2020年新现场制作线上第一期限时免费观看内容的时候，最高单片播放量在60万到100万之间，但能够真正走进剧场的观众占比却非常少，“限免并不能切实转化为进剧场观看的人数，转化率非常有限。” |
