每年都有数以万计来自全世界各地的人涌入中国美术馆参加活动，观看展览，文创中心是这些观众行程的一站，他们除了对展览相关的东西感兴趣之外，老北京民俗文化符号也引人注目。文创中心发挥了中国美术馆垂直类人群窗口的优势，利用人群数据、销售数据对吉兔坊的产品进行大数据分析，给出专业数据建议。到2019年，吉兔坊拥有了数百平方米专门的设计研发部门，设计的兔儿爷品种多达百余种，有骑葫芦兔儿爷、骑麒麟兔儿爷、骑白象兔儿爷等。近年来，吉兔坊还依托兔儿爷形象开发设计了包括书签、胶带、冰箱贴、手账本等100多种文创产品。
从吉兔坊的案例来看，非遗文创产业链终结点环节将以销售为主体，将非遗产品转变为商品的价值，服务消费者。非遗文创产品的销售途径是多样化的，在销售过程中达到全方位的立体市场渗透效果，让大家在购买过程中全面了解到相关非遗知识，也可以基于非遗相关设计师规划师们提供第一手大众反馈的声音，帮助非遗更好地实用化、生活化市场化，共同营造良好的生态市场，打造好非遗这张历史“活名片”。最近市面上出现了一个更贴近年轻人的泥塑品牌NANI－MOMO，首先是将惠山泥人中最具标志性的“阿福阿喜”，通过无锡方言“捺泥摸摸”谐音转化成更为国际化的名字“NANIMOMO”。对于传统“阿福阿喜”形象偏老气、受众多为老年人的现状，“阿福阿喜”形象也进行适合年轻人的调整，新的“阿福阿喜”更简约、更时尚，更贴近年轻人。这个脱胎于非物质文化遗产惠山泥塑的品牌，将传统大阿福做成了年轻人更喜欢的Q版形象，并为此配置了表情包、MV、盲盒、数字藏品等一系列贴近年轻人生活、符合年轻人审美的周边。这对于做非遗文创来说也是一个很好的参考。当代年轻人借助互联网，借助数据分析和隐形传播的力量，让这些本土品牌和产品可以走出工作室，走进博物馆，走出国界，漂洋过海；让不同背景的购买者、使用者，在产品中感受中华民族源远流长的社会文化，在使用过程中活化，传递丰沛的品牌内涵。
随着经济和文化的全球化，非物质文化遗产的保护显得尤为重要。传统的非遗手工项目在现代化的社会中不断地被机械取代，也随着社会需求不断降低甚至消亡。这些非遗是深刻在我们民族血液里的基因，在国家政策的不断支持下，非遗慢慢被越来越多的年轻人所知。非遗文创产业作为以创造力为核心的新兴产业，自身在不断发展壮大起来的过程中，对国民经济的带动、提升作用也愈趋明显，其发展也必将对非遗保护与传承起到至关重要的作用。只有非遗文创产业市场越来越大，步入良性发展轨道，非遗项目才会更有活力，才会绵延不绝地传承下去。 |
