从管理、运营和评价的角度来讲，以演出为中心对于国有文艺院团是普遍适用的。根据艺术门类和特性不同，不同的文艺院团在创作上的分量、比重有明显区别。有的如话剧，创作任务很重。有的如乐团，创作任务就没那么多。而演出则是所有院团的主要任务和中心工作。作为院团存在的基本形式，演出是检验舞台艺术产品两个效益的主要尺度，也是院团获取艺术生产社会信息的主渠道。只有通过演出，舞台艺术产品才算最后完成，艺术为人民服务、为社会主义服务的目的才能得以真正实现。
院团的演出不是静止的、孤立的，仅体现在表演这一个方面，它是一个集各要素——即围绕表演所进行的创作、推广、营销、受众等——为一体的动态过程，因此，推动国有文艺院团发展，突破点就是构建以演出为中心的院团运营机制，只有如此，才有助于解决院团发展普遍存在的“四个脱节”问题，即创作和演出脱节、演出和受众脱节、传承和传播脱节、艺术和市场脱节。
建立以演出为中心的院团运营机制，关键是处理好五种关系。
一是处理好演出与受众的关系，实现受众导向具象化。物质产品的生产、流通和交换阶段，一般来说与消费是分离的。而演出市场中的产品，其生产的最终完成阶段，即舞台演出，是与流通、交换同时进行的。艺术的价值最终在受众端实现，因此必须处理好演出与受众的关系。
二是处理好演出与创作的关系，实现创作演出一体化。演出是创作的出发点，也是归宿。2019年全国共有艺术表演团体17795个，其中各级文化和旅游部门所属的艺术表演团体2051个，占11.5%。2019年全国院团共演出296.80万场，观众12.3亿人次，数量可观。但演出收入127.77亿元，人均消费不到同年电影观众人均消费的三分之一。而在美国和日本，演出票房收入是电影票房收入的两倍。
院团的演出收入有限，虽有整个演艺生态的问题，但就院团自身而言，一是相当一部分的剧目质量不够高。二是运营能力比较弱，其中比较突出的问题在于创作和演出的“割裂”。如抓创作的不管演出，管演出的在创作过程中基本不参与。这时候，制作人这个“角色”就显出其必要性，培养和使用有能力的制作人，有利于化解此类矛盾。
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