“台上一分钟，台下十年功”在综艺界依旧适用，通过制式化训练的速成练习生们在节目中的呈现很难避开“千人一面”。从唱、演、跳到服饰、妆容、表情，都不难发现雷同。上百名少男少女看过去，常常会让人出现“脸盲”之感。不少练习生多次出现在不同的竞秀表演中，近乎选秀综艺界的专业龙套队员，在不被评委和导师认出的情况下，依旧要表演出“第一次亮相”的惊喜和初来乍到的生涩，以保证节目作为“秀”的效果。
有风格的舞台演出是需要时间进行打磨的，有创新的舞台表演是需要时间沉淀的，在速成制度下的创造终将使作品变为产品。同质化的舞台表演，导致了此类竞演养成类综艺节目大都换汤不换药。从选手个人表现到节目本身，真正有看点、有亮点的最终只是凤毛麟角，而在这有限的“可圈可点”之后，是大量的沉没成本。
技术训练与成功信仰
对于参赛者而言，投身“练习生”的实战经验，的确可以帮助他（她）们在短时间内完成相对专业的技术训练，并且平均分配到一定的亮相渠道和宣传资源，但机会总是有限。很多人还没有真正踏上成熟职业道路，闪光灯便骤然熄灭，可并不是所有人都能在一次失败后轻松放下。在大部分同龄人走着传统的升学、应试，通过学习技能谋求一份职业以维系生计的通常路径时，练习生们挥汗如雨，一遍又一遍地练习着重复的舞步、训练笑容和表情。在技术训练的背后，有些人有追求成功的“信仰”支撑，有坚定不移的舞台梦想，有些人本着“我已经苦了这么久，不坚持我还能做什么”的无奈在反覆的参选／落选中心存期待——自己可能就是下一个被金蛋砸中的人；但在这场残忍且充满未知的“大逃杀”中，年龄是一个残酷的计时器，即便“信仰”再坚定，一旦到点，也不得不离场，因为总有新人要登台亮相，因为观众总有更多期待。 |
