回到香港，我们摄制组的同仁反覆回放采访录像，每播放一遍，我们对李佩钰教授的人文气息就多了一层认识，我们的心灵都多受到一次震撼。从李佩钰教授的侃侃而谈中，我们对“人文”这个词有了更深的理解和感悟，心底豁然开朗：李佩钰教授这种看似天马行空信手拈来，于不疾不徐施施然间传递的，不正是中国传统文人那种隽永和典雅么?这比起单纯的探讨书法的技法、国画的品鉴更能让人对中国传统文化心生敬仰，心向往之。
行文及此，我的脑海里再次浮现拜会李佩钰教授时的情景：先生一袭玄裳，素手烹茶，眼神清澈而专注，论过往名士才女，论当下风月趣事，笑声朗朗，当真是一副公子世无双的名士风流……
胡涛
(凤凰网高级记者、美术评论家)
中国画无论花鸟、人物、山水在历史的传承中，都形成了相当完备严谨的范式。范式的价值在于它可以加持中国画一直拥有东方审美的文化品质。但是范式也容易固化绘画修炼者的自主意识，成为范式之下的画奴，难得自我之面目。当代著名画家李佩钰先生，既是范式法度的传承者，也是丹青创新的实践者，他的绘画作品非常好的把握住了传承与创新的关系，拥有借古开今的丹青好神通!
他作花鸟兼工带写，笔墨相生，墨彩相映，相当重视心化自然的性灵体验。所以笔墨之所画，总是气韵生动，妙有唯美。画竹清虚劲节，纯粹的文人画品。调度水墨，精湛于水分的把握，浓淡干湿都依水洇湮，多一分则湿，少一分即干，不多不少水致泽润，恰是竹影和诗意的文人内涵。画鱼赋重彩，艶而不俗，不见烟火气，尽是艶雅质，长屏纵展空间，鱼游水中如凌云天，笔墨娴熟，意境恬然，有非常好的屏障装饰美效果，让他的花鸟作品相当接地气，必是令人赏心悦目的上上佳作。
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