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山情水韵意清新:著名画家孙九江作品赏析
http://www.CRNTT.com   2020-06-08 10:52:30


(图片来源:大公网)
  中评社北京6月8日电/据大公网报道,孙九江,国家一级美术师,北京宣和书画艺术研究院副院长,中国田园画会理事,河北大学艺术学院客座教授,保定市中国画学会副会长,河北保定画院山水画工作室副主任,北京画院杨延文入室弟子,荣宝斋画院马海方工作室画家。

  多次参加全国美展并获奖。在中国美术馆、炎黄艺术馆、国家博物馆、军事博物馆、澳大利亚墨尔本 澳华博物馆、加拿大多伦多美术馆、韩国大邱中国文化院、台湾国际艺术中心、台湾国军文艺活动中心,北京中国画艺术研究院举办展览,在英国举办巡展。作品被荣宝斋等国内外多家机构收藏。天津人民美术出版社出版发行个人画册多部。

  孙九江的乡土情结

  杨延文

  我与九江相识于2004年,那一年他来到北京学习,从师于我。进入工作室后,我对他的绘画语言和生活经历有了些许了解。九江来自太行山下的一个小山村,生活的环境使得他具有很浓厚的乡土情结,有着山里人的憨厚朴实和不服输的韧劲。他七十年代学习油画,在素描色彩上下过很大功夫,八十年代专攻国画山水,再师从我之前他已经具备了很好的绘画基础。他善于吸纳对自己有用的东西,消化、组合、发酵,兼收并蓄,酿就艺术佳酿。

  画家绘画风格的形成有两个元素尤为重要。一是生活的积淀。二是对艺术的追求。生活是基础,追求是目标。九江从我这里学到的,亦主要是艺术的理念,及如何用画笔抒发他对太行山的理解和诠释。绘画本身依靠生活的积淀,生活的积淀可以赋予画家艺术上的灵感。生活在大山中的九江,汲取了自然的养分,在艺术表现上大胆探索,不断完善,在他的画中,展现了大空间、大气度,追求画面的真实感和用笔的扎实度,把中国画的笔墨技巧与油画的色彩、光影、肌理的表现方法相融汇,形成了自己的绘画风格。 


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