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| （图片来源：新华社） |
中评社北京4月12日电／据光明日报报道，戏曲是我国传统文化的瑰宝，凝结了中华民族的美学思想。传统戏曲的发展史可以说是戏曲借助不同媒介的传播史。当戏曲传播媒介一旦发生改变，戏曲艺术的表演、剧场和观众等都会发生相应变化。人类社会从口语时代、印刷时代、电子时代发展到互联网信息时代，5G技术、大数据、云计算等已经融入了人们的日常生产生活。微博、微信、抖音、快手等智能新媒体软件应用成为人们休闲娱乐、获取信息的主要途径。传统戏曲与日益涌现的各种媒体形式的邂逅，给自身带来了新的生机。
自宋、元、明、清直至近代，戏曲的传播与接受，既有承继关系，又存在时代差异。媒体形式的多样化发展，使得中国戏曲艺术呈现多元形态并存的格局。20世纪初戏曲唱片兴起，百代公司便为谭鑫培、汪笑侬等录制唱片。戏曲影片《定军山》拍摄，标志着电影与戏曲的联姻。20世纪60年代后，随着电视机在我国的普及，具有代表性的电视戏曲栏目《梨园春》《秦之声》走进了千家万户。可以说，利用多媒体平台，传统戏曲实现了剧场演出、网络传播并存的演出格局。观众可以在新媒体平台欣赏梅兰芳的《生死恨》，聆听王瑶卿的唱腔，也可收看央视《空中剧院》戏曲展播。
剧场是戏曲文化的重要传播载体。中国传统戏曲从宋元的勾栏瓦舍发展到明清的茶园戏楼，见证了戏曲艺术传播载体的发展演进。新媒体时代，传统戏曲的传播模式又被打破了。当以互联网数字技术为表征的新媒体与中国戏曲邂逅，我们看到了戏曲载体的极大丰富性。新媒体融合了戏曲唱片、戏曲电影、电视戏曲等海量的信息资源，戏曲门户网站、微博、微信、抖音等拓展了传统戏曲的传播空间，观众可随时利用互联网资源跨时空欣赏经典剧作，构成了对戏曲剧场演出美学效果的有益补充。尤其对于青年戏迷而言，分享新媒体提供的海量高清戏曲视频资源，可以有效弥补因工作、学业、票价、精力等不能前往剧场观赏的缺憾。
多媒体业态下，戏曲艺术观念和生产主体的创新也在发生。许多戏曲名家也认识到移动互联网的传播效应，有时直播平台可以吸引数以万计的观众在线观看，受众人数远远超过实体剧场观众。戏曲名角们纷纷在抖音、快手、陌陌等社交软件直播平台上开通网上直播。有的戏曲名角吸引了数以万计的“粉丝”在线，摇身一变成了“网红”。由于新媒体“粉丝”不受地理空间限制，往往来自全国各地，甚至还有国际友人。可以说，利用新媒体平台的在场性和交互性极强的特点，传统意义上的戏曲演员借助互联网实现了与观众的在线互动。在直播过程中，观众随时可以给喜爱的演员发“弹幕”交流。
新媒体作为数字资源的“共享地”，广大戏曲迷可以在新媒体网络终端下载自己喜爱的戏曲视频，也可上传数字戏曲资源与广大网民分享。不同地域名的观众通过新媒体网络平台，实现跨越时空在线交流。新媒体打破了传播界限，全面拓展了传统戏曲的受众范围，从而构建了“在场”与“不在场”并存的戏曲演出生态，重构了观众的戏曲审美视野。 |
