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林怀民：“云门”是我介入社会的桥梁

http://www.CRNTT.com   2011-04-15 14:29:09

80年代的一场烽火 　　1978年12月16日，嘉义体育馆，《薪传》引发了巨大的轰动和持久的回响。作家三毛看完后跳起来喊得声嘶力竭：“我爱台湾！我爱台湾！”以致结束后要去看耳鼻喉科。数万观众呼应着她。吴浊流1945年写就日文长篇小说《亚细亚的孤儿》，罗大佑1983年创作同名歌曲，文化各界都有表述。台湾《新新闻周刊》副社长兼总主笔、著名作家杨照说：“只有《薪传》寻找到了最具象的形式。”在历史分水岭首演的《薪传》成为台湾人最难忘的文艺作品，“数十年不衰，成为台湾文化作品的代表之一”。1992年，龙应台在法兰克福看完，写下《是野马，是耕牛，是春蚕》的文章：“如果你知悉我们的过去，你就会知道，云门是一个文化现象，林怀民是一个‘新文化运动’的推动者。他不是唯一的，但是在二十世纪下半叶的台湾文化史上，他是一个清清楚楚的指标。”2003年，云门30周年再度公演《薪传》，剧场内外观众数万。谢幕后，户外拉出“大家加油”的巨幅布幕，恍如隔世。 　　杨照曾参加过《薪传》首赴台北的演出。他说：“在 《薪传》的最后一幕，我们举着火把穿越观众席，上了舞台，再鱼贯离场。一群高中少年，具体体现了‘薪火相传’的意义。”次年，云门创作了《廖添丁》，以日据时代劫富济贫的著名小偷廖添丁为主角，带有强烈的政治意识，演出不久便被拿下。此后，《红楼梦》、《春之祭礼.台北一九八四》、《梦土》逐年推出。 　　杨照对时代周报记者说：“我认为，林怀民首先是宣传家，其次是编舞家，再来才是舞蹈家。”回台后，林怀民带着云门进行着各类“稀奇古怪”的活动，他说：“杨照说我那时什么都做，无所不为，无处不在，是因为当时太多空白，我刚回台不知道该做什么，就什么都做。”80年代，云门 “发神经”做几万人的户外公演。把原住民的雕刻在校园里摆成一大片，做原住民的故事。给歌界名师一张火车票去乡下教室用破钢琴唱歌，与云门同舞。带京剧团下乡、教小孩皮影戏、给学生演讲，那时云门一年可以做到300个节目。林怀民说：“虽然撑了两三年就撑不下去了，可那是我们最辉煌的时候。” 　　这是台湾全面解禁之前的十年。林怀民和一批年轻人创造了各类作品，它们响应社会思潮、反抗不公、兼具批评与反省意识。这其中有曾为云门舞集伴奏的罗大佑，有被林怀民的“成功”感染的赖声川。“那个时代的年轻人认为，自己与社会的关系是：年轻人是可以变天的。”林怀民对时代周报记者说，他称彼时大家的作为是“80年代的一场烽火”。 寻找舞蹈本质力量 　　“解禁后，你才知道在戒严时代人好矮。解禁后，你才知道原来天花板这么低。是戒严一条一条框起你，你才变成如今这样。可是你不知是‘被’这样，还以为你‘就是’这样。”林怀民对时代周报记者说：“《流浪者之歌》创作于1994年。《家族合唱》创作于1997年，正值解禁十周年。如果在戒严的状态下我编不出它们，不是因为会犯了哪个天条，而是解禁后才拥有舒坦和自在，才可能编出这样的作品。以前你面对一堵墙，你可以打它，但是你只看得到这堵墙。忽然墙没有了，蓝天白云出现，你就明白你可以走到哪里去，你想看就可以看得很远，想想象就可以想到很远。” 　　林怀民举了一个例子：“大概是四十几岁快五十岁的某天，我读报看到花莲附近太平洋上有海豚和鲸鱼，我哭了。我从不知台湾有海豚，一直以为它是外国动物。台湾是个海岛，可我们没海洋文化，因为长期以来整个海岸都是戒严区，所以你的信息只到岸边，你的想象只到岸边。”

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