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吴冠中：美术界是变形的妓院……

http://www.CRNTT.com   2010-06-27 08:48:34

现代快报：艺术战士吴冠中 2010年06月27日03:18　 　　在中国当代画坛，吴冠中是一个闪光的坐标。九十一载春秋飞渡，他用如椽巨笔记录了人生的悲喜甜酸，也记录了时代和艺术的沧海桑田；九十一年风雨兼程的生命羁旅，一分一秒地垒筑起这位享誉国际的绘画大师的艺术高度，每一步，都艰难备至。为了坚持自己的艺术理论，吴冠中常常放下画笔，拿起钢笔，与画坛的保守派们争辩，从世纪末画坛笔墨之争，到炮轰美协、画院的不作为，吴冠中以一个艺术战士的身姿，为中国画坛“革命”。快报记者 李谷 　　“笔墨等于零” 　　引发世纪末中国画坛之争 　　1992年，吴冠中在香港《明报月刊》上发表了一篇文章，题目颇具挑战性，叫《笔墨等于零》。其基本观点是：脱离了具体画面的孤立笔墨，价值等于零，就像未塑造形象的泥巴，其价值等于零。笔墨只是奴才，绝对奴役于一定思想情绪的表达。由于“笔墨等于零”的说法再次触动了传统中国画赖以安身立命的根基，引起了美术界同仁们的高度关注。 　　到了1998年，在北京举办的《98中国山水画、油画风景大展》研讨会上，张仃发表论文《守住中国画的底线》，对吴冠中“笔墨等于零”的观点进行了温和而坚定地批驳。张仃在文章中明确表示“不能接受吴先生这一说法”。张仃认为，“书画同源”是中国特有的文化共生现象。一切中国绘画的审美认识、审美评价、审美实践都要从这一现象出发，而这一共生现象的基础是一种工具文化，古人直接用“笔”来定义这一工具文化。它是认识中国画最根本的立脚点，是中国画最终的识别系统。线条的笔性是完全具备独立品格的，这也就是黄宾虹所说的“内美”。它是中国画在世界上独一无二的理由，也是笔墨即使离开物象和构成也不等于零的原因。笔墨精妙，是中国文化慧根之所在，如果中国画不想消亡，这条底线就必须守住。 　　张仃的文章发表后引起较大反响，不少画家、评论家纷纷撰文表示赞同。对此，吴冠中在1999年4月7日的《光明日报》上，再次解释了自己为什么说“笔墨等于零”，除了坚持原来的观点外，吴冠中批评了当今中国画创作中笔墨僵化、程式化的现象。比如有的画家到了美国，自称画了一批美国的风景画回来，一看不过是黄山、庐山的翻版，只不过多加了几栋美国小房子而已。 　　吴冠中认为，吴昌硕和齐白石都是绘画大师，可他们摸索了一辈子，到晚年才形成了自己的风格；后人要学他们，即使学一辈子，把精髓都学到了，也还是重复前人，没有自己的东西。因此，与其学他们，不如另辟蹊径，学会表现自己的感情。 　　吴冠中最后这样写道：“西方人觉得中国水墨画没有前途，就是因为我们陈陈相因，老是千篇一律的老套子。所以必须发展，必须革新，不然就是死路一条。从这个意义上说，我其实是想保住中国画的前途。”

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