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陈丹青：我只是拼命别受社会的影响

http://www.CRNTT.com   2011-03-25 13:20:46

“我不会想：我要画美术史，然后找出相应的画册；我也不会对着画册一笔笔画，同时想：看哪！这是美术史！但我得承认：当我画第一幅‘书籍静物’时，我已被带入美术史游戏，犹如打牌。每个书架上排列错置的画册已经是一副现成的牌。1997年，我取出这些牌，自己玩起来。”这是2006年陈丹青对自己的画册写生与艺术史关联的阐释。 　　至于个人的体验，陈丹青说，写作能带来快感—那么，躲进画室，点起一根烟，帘子后面作画的人，他所感受到的，是什么？太多人为此感到好奇。 　　“偷得半日，立刻关起门来闷头画画，循规而蹈矩。而当闭嘴描画时，我再三庆幸画画比我所能想象的幸福，更幸福。”在陈丹青的诸多述说之中，所谓明确的、扑面而来的幸福，几乎只有画画— 　　2003年初秋，“非典”过去，带一帮学生去北郊二道沟小村十余日，与知青时代相逢，不免感动自喜：能在画室画人体，多么幸福，能在村子里画农民，尤其幸福啊…… 　　2005年寒假，缩在团结湖教工宿舍，临窗无聊，忽然手痒，画了几幅画册静物。那幅《唐太宗与王原祁》是我头一次“写生”书帖，也是头一次以油画临摹青绿山水，捏着极小的笔，点点戳戳，瞧着半边画面渐渐葱茏起来，一时以为我就是王原祁；而几幅女人体也逐渐放开，不自量力学着委拉斯凯兹…… 　　这样的陈丹青，显然更令一众同仁期待，他们忧惧他的才华被分食，盼着他收心，拾起蒙尘的画笔，没日没夜画下去。《归国十年》的序言中，中国油画院院长杨飞云感叹栋梁之才不作栋梁之用，是令人遗憾的事。“我相信他在画外的一切涉足与积累日后终会在油画上更加显露出来……我相信唯有油画才能真正成全并证实他的全部才情，我们需要一个油画的陈丹青。” 　　陈丹青又怎会不知？—“我知道画画不得间断，每幅油画湿淋淋闪烁着，等着画家第二天再来，我知道已经抛掷十年光阴交付电脑与键盘，再不画画，便是对过去四十多年的背弃。” 　　而就算背弃与归从，都全然无经营之意，十年，我们概括他游离、穿梭、越界，其实真正说起来，都没有那么一本正经，一切都只是这样自然而然地发生了，就像日出和日落本身，甚至连“成长”这类的词都太有意义，因为他“只不过是在继续老下去”，以一个画家的身份。 　　正如他说，自己“只是一个画画的”，画画之外，偶有写字、发言，那也是因为“不能画一幅画表达对考试的怨恨”。 　　一切都被规定了，何来责任？ 　　南都周刊：这些年，你和这个国家的关系怎样？ 　　陈丹青：我是北京一介合法居民，这就是我与“国家”的关系。 　　南都周刊：你曾写过，出得国门，“整个人自由了，但关键是，接下来，你拿自由做什么？”而回国后呢，称心如意吗？ 　　陈丹青：回国后得到部分言说自由，虽然每本书、每篇文章，都会奉命删除若干字句，但仍然能够言说，能够出版，尚未被完全禁止。这就好，这就是国家的进步，至少进步到略微接近—注意，我说的是“略微接近”—上世纪二三十年代的言说状况。 　　我不觉得住在这国家“不称意”，不觉得有离开的理由。

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