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陈丹青：我只是拼命别受社会的影响

http://www.CRNTT.com   2011-03-25 13:20:46

陈丹青：那些记忆的作用是：“文革”的有些部分，例如严重的匮乏，例如国家和社会形态的全盘失序，总算过去了；另一部分“文革”遗产，例如疯狂，例如人性的扭曲，例如公然的野蛮，从未终止，而且发扬光大，变本加厉：“文革”时期没人自焚，没有黑砖窑，没有小姐，没有嫖客，更没有哪个群体，尤其是官僚群体，忽然发不义之财，而且上亿。 　　南都周刊：你怎样看待自己在这十年的成长？如果说有成长的话。 　　陈丹青：到我这岁数，什么成长不成长，只是在老下去嘛。 　　能活着，能画画，就是福气 　　南都周刊：你在《退步集》中回顾1978—1980年的中央美术学院，算是当代艺术家打捞起来的极珍贵的记忆，对比彼时和今日，艺术及艺术家存在的依据是什么？ 　　陈丹青：中国绝大部分艺术家的“存在依据”，即中国仍然是社会主义国家。在其他国家，别说欧美，就是印度中东南美，艺术家只是个体，没人管饭，自生自灭。成功的优秀的艺术家，全社会尊敬，差的艺术家，请便，你自己玩。 　　南都周刊：你曾在纪念徐悲鸿的发言中说，他之所以为大师，是天时地利人和，亦可反推，对这个时代，你曾否生出失落？ 　　陈丹青：不失落。我没想当大师。我居然能画到今天还在画，谢天谢地。 　　南都周刊：谈及徐悲鸿时，你也曾对画家乃至艺术家的身份地位问题发表过意见，在你看来，艺术家应该在这个社会中得到怎样的待遇和尊重？ 　　陈丹青：真正好的艺术家，自会得到尊重—随便哪种社会，随便哪个时代—徐悲鸿当年的地位，因为“当年”，道理我已说过了。 　　南都周刊：归国十年，你是否做到重新认识身处艺术中的自己？ 　　陈丹青：是的，我重新看待自己。我没想到写了这么多。没想到。 　　南都周刊：有一次讲座你说，“我现在算是处在一个低潮期”，这是一个艺术家自我规避的后果，还是自然来临的？这会否令你低落，你会认为自己正在错失这个时代的一部分么？ 　　陈丹青：什么叫做艺术家的“自我规避”，我没想过。“低落”常会有，一阵子不画画了，颜料挤出来，一笔笔开始画，手很生，情绪就会低落，觉得这手不是自己的。如此而已。你得画下去，慢慢又会了，顺了，如此而已。我错失很多，但错失又怎样呢？我没要那么多。能活着，能画画，就是福气。我要求很低。 　　南都周刊：对自己在艺术上的其他可能性，还会继续探索吗？对于可能要面临的创作灵感和激情的消逝，有恐惧感吗？ 　　陈丹青：艺术不是“探索”。至少对我不是。我不用“探索”这类词，太文艺了。创作、灵感、激情，也太文艺了，十五岁时读到这类扯淡，也许会激动吧。 　　当然，画得不好，会不开心—恐惧倒不至于—但会继续画。对艺术，我只有一个态度，就是，保持做。 　　轻蔑艺术的是权力 　　南都周刊：你曾说，对于当代艺术，重写美术史是要紧的，重写的可能性有多大？ 　　陈丹青：不少事正在重写，大幅度重写，但对这些重写，恐怕还得重写。但我不知道什么时候，由什么人写，写成怎样。

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