画画之于我，像是与生俱来，自小结缘，一路玩耍过来，随心所欲，喜怒哀乐尽述其中；像是老情人，如影随形，感觉如放风筝时远时近，却能得许多不可言喻的小乐趣。上大学时读的是商业美术设计，玩得较杂，设计、摄影及其它占了一大把时间、空间，画画一度打入冷宫，难得一画。这几年思绪尘埃落定，经梳理，舍了许多玩意之事，于是像找回老相好似的，常临古摹今，也常在绘画创作中找寻自我，画得自信，写得休闲。

　　绘画创作是画家生活与品格的结合，只有通过创作，才能赋予绘画作品以生命力。当绘画创作愈上升到专业高级状态就愈与画家自身的人生价值息息相关。创作应是立意、构图、笔墨、色彩的高度和谐，是具有个性的画家主观审美观念的高度体现，是纯净的画家文化品格的高度阐述。三者的有机融合，才能最大限度地满足自己的情感需要，随心所欲驾驭画作达到理想的境界。妙手丹青，画者可以在创作中调动全部智慧，以自我去拥抱宇宙苍生，以极具个性的理解去挥洒，根据主观的审美要求随意在创作中赋彩。在绘画创作的选题、意境、笔墨和风格方面，我喜欢追求自然，喜欢画平常人及平常事物，一直试图从平常的人和事物中发掘简明的人生意义、生活的风采和灵魂的品格。最感人的东西往往是寓于生活中最平常和最自然的状态之中。优秀的创作作品一般具有自然和持久的品格特性，如能引起人们心灵上的共鸣则会是很深刻的。捕捉这种处于自然状态又能感人肺腑的瞬间形象是较困难的；然而如果成功了，则会产生良好的共鸣效果，使人们的情感联想变得非常丰富。

　　大胆而敢为，绘画艺术的创作过程也是一种人生体验。通过笔触、色彩、形式、语言与意象的营造组合、空间处理和生活风度的相互交融，赋作者以生命力，使画作的品质、氛围、气息、意韵、情感形成了独特而趣味的世界。任何一种创作，最终都是一种个人的创作，而进入实在的世界并不是艺术创作的目的，正是因为精神品质的支持为绘画艺术提供了追求创作的可能。这种追求不应是表象的，而是一种深层的理解、领悟与运用。这种追求使画作的内在生命力具有情感的深度。艺术创作风格的个性化往往是通过绘画语言的极化进程来实现的。一种艺术创作观念的追求，在相当长的时间里，因审美上的不成熟，会在探索创作过程中产生趣味上的交错与语言上的杂化，以及受作画惯性的影响而在较长时间中处于徘徊状态，甚至反反复复、举止艰难。当然，创作风格的形成，是一个自然渐变的过程。这期间个人自身的艺术修养要不断地积淀，以使发展不会因某方面的不足而陷入困境，滞涩而不前，任何的浮躁与急于求成的念头都应排除。绘画创作过程是理性也是感性的，它依赖的是生活对艺术创作不断的启示，因为只有在现实的生活实践与探索之中才会产生持久的活力。绘画创作风格的形成，最初的觉悟往往来自于鲜活生活的直接启示而由此产生的联想，生活不但给予绘画创作以素材、灵感与思想，同时也是推动绘画语言探索的原动力。生活的激情会促使艺术创作表现得到不断的升华，最终致使个人创作风格的形成。这就要求对艺术创作的追求需要胆魄，既要敢于想象又要敢于实践，不怕挫折和失败，不断增强进取的自信心。

　　一个画家要在艺术创作过程中有所成就，除艺术天赋、勤奋拼搏、文化修养之外，在具体创作探索时的胆略和气魄是非常重要的。对生活和事物的特殊感觉而产生艺术创作的冲动，往往会使画家自身进入超常发挥的状态。胆识、修养的积累而产生的远见、底气，使灵感与勇气处于最佳状态的爆发点，使艺术创作更好地进入不断创新变革的状态，树立敢于成功的自信心；在创作过程中，不断寻找艺术与生活的意义，实现艺术价值与人生价值的结合。

　　（作者：林宋瑜）