2005年7月1日，泰国总理他信一行在潮州市领导陪同下参观了中国瓷都陈列馆。当他来到二楼展厅看到《祭鳄鱼文》巨型瓷版画时，伸长脖子，细细凝视，频频点头，赞赏不已！

　　瓷版画上的书法，采用了长卷抒写笔法，行楷中有草意，劲健中含柔美，一气呵成，气势磅礴，形成了一种跌宕起伏之美，夺人心魄之力，给观者以视角上的冲击力和技臻化境的艺术感染力。这幅巨型书法的作者便是省书法家协会会员李俊。该瓷版为5200mm×310mm，已申报世界吉尼斯纪録并由中国瓷都陈列馆永久收藏。

　　李俊是我颇为敬重、熟悉的一位中年书画家和印人。虽年近半百，但潮州很多老一辈书法家皆称之为“小李”。潮州西湖进门牌坊，有一对石联，联中提到的“小李将军”是指唐代大书画家李昭道。这些行家们称李俊为“小李”，听似一般称谓，其实大有深意。

　　李俊是我多年的挚友，于艺术、于人生，他值得写的东西很多，这位“小李兄”，有着非常丰富而且多姿多彩的经历，是新一代艺术家成长的典型。笔者在《广东当代印人解读》曾经写过一篇“解读李俊的篆刻”，题目是《铁笔浑融意纵横，艺道勤奋有奇功》，但只是轻描淡写地刻划他在篆刻艺术道路上的一点成就。对于李俊的艺术人生，若在高手笔下，定能写成一篇如品赏“乌岽宋茶”，韵味隽永的好文章。

　　李俊多才多艺，悟性非同一般。书、画、印的创作和理论都有较高的造诣。他从幼年开始学习书法，走过那个风云激荡的年代，他读书时，出过学校的黑板报，走上社会后，当过工人，当过老师，凭藉坚韧的毅力刻苦学习。40多年来，他痴迷于书法，勤学苦练，细心揣摩，渐渐洞晓如何区别书卷气与俗气，什么叫韵味，笔墨之美，谋篇布局之法。近十多年来，李俊历尽艰辛，大开茅塞，在书法领域纵横驰骋，成为当今艺坛同辈中的佼佼者。

　　一个假日的上午，笔者前往李俊的“缶斋”，目染李俊先生的作书现场。看到他手挥长锋羊毫，纵挫横揉，力透纸背，刚柔相济，笔酣墨畅，毫无牵强造作之感，藴神情于作书之中。把中华太极理念中的精气神及音乐的韵律巧妙地融入书艺之中，达到了自然流畅的境界。一幅唐代王维《辋川闲居》诗的书法作品完成，令观者大开眼界，拍案叫絶。

　　在未认识李俊之前，有一次观看潮州市书画作品展，其中有一幅李俊的书法作品，当时笔者对李俊的书法作品现场评价是“粗犷”、“缺少柔感”。或许我因欣赏水平不高所致，没有能力发现其中藴寓的枯劲与古拙。在场一位书画界的老师对我说：“因为你不是行内人，故无法体味到李俊书法作品的神功。”这位陌生的老师接下来给笔者解读：“书法艺术和音乐一样，有古典的，也有现代的；有传统的，也有新生的。美声唱法、民族唱法、流行唱法虽发声方法不同，但同样可以品出水平高低不同。李俊的书法比作传统的、古典的美声唱法，用现代流行的唱法去评价传统古典的美声唱法无异于自相矛盾。”听君一席话，胜读十年书。经过这位书法老师的解读，使我领悟一个道理：“艺术的百花园应该是千帆竞发，百花争艳。正因为他们的千姿百态，才使得书法这门古老的华夏艺术历经五千年的沧桑，久盛不衰。我们应该正视这一客观规律，我们应该冷静地注视中华书艺百花园中不同风格的书法艺术，发掘其内在的艺术内涵，让书艺之花永不凋谢，永远芳香”。

　　先习书法而后习国画和篆刻的李俊，书法方面用功最勤，成就最大。用他的话说，通过作画和篆刻来丰富书法，使书法作品更有视角冲击力和更具金石气息。的确，近时我看李俊的一些书法作品，与过去有很大的不同，有“柳暗花明又一村”的感觉。由于李俊对书法艺术有执着的追求，换来了累累硕果。在第三届澳门艺术双年展中，其书法作品荣获一等奬；甲申年其作品参加在潮州举行的“惊蛰六人书法展”；2003年参加“潮州—中山十人书画联展”；潮州电视台还特约他为《韩愈故乡行》、《走进乡村》电视系列专题片题写片头。同时他的作品也经常在《中国书法》、《中国书画报》发表，其作品令同行们刮目相看，也得到国内外专家、学者、名人的好评。

　　“一榻缶斋书叶展，半间文友墨花香。”在李俊的“缶斋”里，由于一些书画界同行经常切磋书画艺术，加上潮州湖山石刻的启迪，灵山秀水的哺育，使他的书法艺术风格更加完善，格调更加高雅。我想，在不久的将来，李俊在书法方面的成就必将为世人所瞩目。君谓不然，请俟异日观之！

　　（作者：杨俊华）