《书风》的热心人向我约稿，令我倍感荣幸；现不揣浅陋，就书道研究一得作点小结，笔谈如下：

　　始会笔意  专攻草书

　　青少年时期，受好奇心驱使，爱好音乐、书法及文史；1980年开始专心研究书法，初阅沈尹默《和青少年朋友谈如何使用毛笔写字》等书论，并披览晋唐名迹，深信书法存在“笔法”这一技艺。及对照沈氏60岁前后书迹，更认定沈为得书道者。从初唐欧、诸楷法入手，刻意研究魏晋名家书迹，加强对书道的学术性思考,以期探求书法艺术的创作规律。至1997年，经过十七年的练习、揣摩，初步领会用笔之意，进而专攻草书，兼习章草。

　　1999年8月，经友人介绍,有幸求教于曹宝麟教授，承蒙不弃，同年10月被收为正式弟子；曹师虽以行书名世，却鼓励我深入研究章草，让我倍受鼓舞。于曹府侍书，令我眼界大开；时常得到曹师点拨，使我更加明瞭“笔法”之要妙，从而理清“笔法”原理;并明瞭沈氏书法的局限性。2000年末撰写《论书法艺术之特殊性》一文,深入研究书道的信念更加坚定了。

　　弄通“笔法”之前，非唐以前书迹不习;弄通“笔法”之后，始广采博取，以期形成自家笔迹。因甚少参加圈内活动，曹师在学生、朋友面前,戏称我为书法“玩家”。

　　激浊扬清 “笔法”至上

　　随着书法研究的深入，作为业余书法人，时常在圈外关注着当今书坛的动态，思索着诸多书法问题。本人觉得，当今书法界太过杂乱，理论导向太过浮夸，崇洋媚外；连起码的书法概念都含糊不清，却高调提倡“功夫在书外”；与海内外书友联络探讨之时，常慨叹书法优良传统的失落。

　　诸如：书法作品与毛笔字之区别？书法艺术有何特殊性？书法艺术的优良传统是什么？临帖的目的是什么等等。权威机构之当家人鲜有提及，名家们则众说纷纭，言行不一。因为书法艺术不是竞技项目，不能以量化来确定其优劣！在世风浮躁的今日，假冒伪劣大行其道，所以书法人是否有见识（眼光）就显得极为重要。眼高手低是书法人生存状态的正常现象，当今书法人似乎不明“难能可贵”之道理。有人欣赏祝枝山、徐渭的草书，并临习之，这并没有什么不对，他是打心眼里喜欢祝字、徐字。他手头或许有王羲之、孙过庭、怀素的草书字帖，就是看不上眼，或者经过练习，认为王、孙、素之草书难以接近，就放弃了。这种“取法乎下”、以期速成的现象非常普遍，令人十分担忧。曾有智者撰文慨叹当今书坛“笔法美感”的缺失，不无道理。

　　上面提及诸问题都与“笔法”有关，“笔法美感”缺失是当代书坛的典型现象。据研究：“笔法”是运用毛笔书写汉字，是手的艺术动作。在这一艺术动作之下，笔下的汉字线条能达到“笔法美感”效果:“笔笔中（zhòng）锋”,即点画具立体意味且鲜活,俗称古意。以物理学解释，即手的艺术动作能保证笔锋触纸时，对纸自始至终产生压力，并达到立体效果；运笔的快慢疾徐，令点画鲜活、具生命力意味。只有手的用笔动作效果达到上面两者要求，始称“得笔”（掌握“笔法”）。“得笔”与否是判断是否书法家的标准，历史上王羲之、智永、欧、虞、孙过庭、颜、怀素、米等公认书法家，他们的作品虽然风格各异，但却反映出他们共同拥有的“笔法”技巧；可以说,“笔法”是书道的根本大法。我将“笔法”简称之为:“运用毛笔书写汉字，手之艺术动作”；却与书法名家们所称的门类复杂的“笔法”概念有所不同。他们撰文或挂在口头上,每每有“篆书笔法”、“隶书笔法”、“楷书笔法”、“颜真卿笔法”、“米芾笔法”等等概念。其实他们所称之某某笔法，是指某某笔势造型,或某某笔势点划而已。概念的混淆不清不仅令后学无所适从,而且让理论界混乱复杂。检阅这些名家笔迹可知,他们根本不懂“笔法”，也不知“笔法”为何物。日常写毛笔字凭自己对笔墨的些许敏感创作“书法”，偶尔暗合“笔法”又时时露出“马脚”，他们所作，称不上书法,仅写毛笔字而已!而“笔法”的获得，非经长期训练不可。难怪前人说过：书法入门至难，原因在于得“笔法”不易。依我体会，实践出真知，只要方法正确，人人皆可学而“致”之。“笔法”的获得是书法人苦练内功的结果；苦练内功则是当代书坛之急务，是书法人振兴书道、提升书法作品品位的有效措施。

　　草书之道  贵在“五要”

　　大家知道，草书是一种特殊的书体，是最具艺术感染力的笔迹。概括地说，汉字草书基本上仅有两种笔势，即“点”与“转”。书作中切忌经常出现长划的横、竖、撇等，偶尔为之，也须以“点”之体势出现。虽然草书仅有“点”、“转”两笔，但其千姿百态之造型由此而成，其难度可想而知。难怪张芝练草书至池水尽墨，才成就其“草圣”英名。

　　草书创作须“五要”： 

　　㈠要通“笔法”；

　　㈡要精楷体，楷书是草书主要参照系；

　　㈢要研章草，不习章草、作草易无度；

　　㈣要识草，明草字源流；

　　㈤要思想开放，它包括书法人读书、阅世的涵养与胸襟。

　　以上“五要”，关键在通“笔法”，掌握它需要作者有过人的见识，以及对书道学问孜孜以求的恒心。

　　草书的训练与创作又有所区别:在训练方面,临帖(晋唐名家书迹)之时，书法人须细心体会范本“笔法”技巧的妙巧，在再现范本的同时，以期揣摩、掌握范本作者的用笔动作(“笔法”)，以便自运。至于创作,那是在“得笔”之后，书法人进行草书创作之时，由于已得“笔法”，此时“技在手上，道存心中”，应忘乎所以，胸无牵挂，不拘成法，随意挥洒，以期“天真出于意外”。

　　以上所谈，仅为个人一孔之见，万望识者教正。       

　　2005年9月9日于汕尾

　　（作者：林美东）