青年书法家舒彬先生的书法线条刚柔相济，气韵流畅自然，于行云流水中渗透出一种典雅的书卷气和隽永灵动的韵味；其书法遒劲中藏灵秀，醇厚中显洒脱，在陆丰之地书法艺坛上独领风骚。

　　我朋友家的厅堂墙上，就有舒彬奉书的一幅作品。当朋友去访或茶余饭后欣赏之，亦有一缕淡淡的泥土清香扑面而来。舒彬书法作品所显示出的生活力度和出自他坚实的生活磨练所生发出来的对人生价值的探寻意态，在他飞动的点线间及黑白世界里，常常让人联想到秦川古道、关中平原的平畴沃野，悠远的历史人文，黄昏时村落袅袅飘升的炊烟，以及寒冬旷野里牧归人在山梁沟峁间吼唱的秦腔；舒彬把秦腔苍凉奔放的行板，现代音乐的强烈节奏，太极拳的连绵与动感，甚至自然山水的排列组合都吸收运用在他的书法艺术创作中，逐渐形成了其艺术个性。

　　舒彬的每幅作品，因书写内容不同而在款式、行笔乃至整个章法结构上都有其特点：“小桥流水人家”的乡思愁绪，“霜叶红于二月花”的摹景抒情，“轻舟已过万重山”的明快欢畅，“人行古嶂枫千点，月落平沙雁一声”的情景交融，在他的书法创作实践中都有独到的表现方式。他的“赤壁怀古”和毛泽东词《沁园春·雪》同样是酣畅淋漓、豪放激昂，细细品味，前者注重缅怀历史，发思古之幽情，而后者则直抒胸意，爱国激情溢于言表。

　　读舒彬书法，大致可以品得以下特征：

　　笔墨技巧和感情意藴的统一。在纸上挥毫，需要的是笔墨技巧和艺术功底，它是一个形象思维和笔墨运动的过程，不仅是积“象”积“物”，表现形体与对象，也是积“情”积“意”，表现情感与思想。舒彬十分重视点划的完美及驾驭笔墨的功底。在他看来，这决不仅是外在的形式，而是体现着自己独特的审美价值观。他一点一划反复揣摩，以实现“达其性能，表其哀乐”的艺术效果。他主张写字即写人，必须将全部生命力都投进去。他的作品，及全神贯注，尽其心智之为，是把内心深处对大自然对人生的审美感受点点滴滴尽情尽意地倾注于纸上的。那些灵动的点划墨迹，可说是他与大自然与人生的对话。因此，舒彬笔墨的精纯与丰富，就不仅仅在形式上，而是内心世界与自然世界的统一，是情感的宣泄，是生命的律动，是真纯的惨淡经营的意匠与手笔。他所营造的那种深邃的意境美，时时流动着中国书法的传统美感。观赏他的作品，给人一种诗情画意的享受，如读好诗，如听仙乐，如饮佳酿，如观胜景，有一种清新俊逸、怡然自得的魅力。

　　书法艺术，说到底是人的一种全部文化构建和艺术修养的笔墨展现。“读万卷书，行万里路”。先师们所提倡的不仅是对技巧的学习，更重要的是提倡个人应有内在素质和开阔心胸的涵养。在各类学艺的通融和领悟中，不断转换为笔底风光，从而为书者的书法增添几许别样的云霭，几许迷人的魅力。舒彬的书法就具备了一种充满了苍、雄、逸、秀的风格，真如见字如见人……这种境界的获得，应该说是来自他的苦心研练与他独特的审美体验，更根植于其深厚的人生修养。

　　舒彬秉性谦和，襟怀散朗，故而他的书法作品展示了天资秀发和缠绵悱恻的意态并体现了自己的品格，可以说是“羲艺，溶铸标新”。他对把握书法的本质上做得较为得体，飘游的云。并能以敏鋭的艺术感情和丰富文化修养，以及对生活美、自然美的深切热爱去抒发胸间的情艺。他是一位能融汇贯通艺术、善于思考的书法家。又因其注重大的章法布局，而不斤斤计较一点一划皮相的营构，他的书法就显得有才气、有灵气，而无霸气、躁气、江湖野气。

　　舒彬书法起步较高，他不刻意追求雕虫小技的卖弄，而是从做人、作艺术的宏观着眼。因此，他的心灵智慧就能与腕底功力同进，艺术修养与胸襟境界并高。多年来，舒彬情寄翰墨，默默耕耘，不事璨耀，不做喧哗，临池不已，日课不辍，在诚笃与勤奋追求着书法艺术的最高境界里，作为探索者在行进中显现了自己的存在。           

　　2005年1月18日于北京

　　（作者：张文周）