在激越地表达完对书法梦想的强烈笔势后，一种阶段性的欲望得到了满足。随之而来的，是新的期待。这种期待很是合乎蔡慢崇这个时代生人的精神特质，这是一种艺术逐梦般的境地。实际上，作为一位在工作之余对书法艺术较为狂热的人，蔡慢崇临习了不少古代名碑帖，但更多地因艺术创作的欲望在深层意识瞬间被激活后，萌动了“艺术感觉”而挥就出来的墨痕，竟也让这位身为出版大企业担纲总经理的退伍军人产生出令其心动的细腻微妙的感觉来，这种意感、重感还直接表达为爽爽的快感，让蔡慢崇得以满足。

　　对于书法艺术，蔡慢崇自称是个学得很慢的“有感悟者”。对于这在黑白线条间存在的精致与奇妙，总能让他在那说不清道不白的心理驱使下，形成某种感觉来感受书法线条美及黑白韵味散发出来的美感。这种从“心理场”中获得的东西，是他潜意识状态下产生意象的感应。恬淡、清逸的书格，是蔡慢崇笔意间自然流露出来的超脱意态。对于布白，蔡慢崇依着这种超脱之势，鄙弃诡谲，崇尚自然，多以灵秀之表现来张扬作为书法本体的特质和规律；其书法在遵循汉字中间攒聚向四边辐射的格局中，来强调“中透”为主的笔势。观其字结体，亦不故作涩娇奇诡之状，以疏朗肥瘦之适运来较好地自然表现了自我。

　　蔡慢崇长期在省直出版行业工作，书香之浸淫，文学的神韵，对他这位好学的人自是其如荡漾于高尚的精神境地。蔡慢崇在博览群书之余，对历代书艺之神髓亦能以饱学之士的状态，把艺术视为自己生命的一部分并将其化为己有。加之他又具有不错的悟性，故亦能生动和灵活地吸吮传统之精华，并以之丰富自己对书法艺术的理解。在蔡慢崇的居室和办公室，房边一隅定设墨台，那习书后侧置的宣纸，厚厚地成层摞放着。我想，这是一种量这是一种取。“量”者为勤奋的付出，“取”者为墨趣的获得。这一“量”一“取”间的来回，正是兼取碑帖之长，融会贯通后，将人生哲理、情操素质熔铸一体进而展示于笔端间的汉文字墨韵流露。

　　蔡慢崇的书法虽谈不上已达“老僧谈禅、硕儒论道”之境，但最起码，在他这种情境间流露出来的书法悟感，与一些可能已获得奬项的书法较之，是多少具有“偏是明珠不入时”之意味的。这些年，时风书家制造者之策略有否故意去培养出一批新的附庸这种审美体系的认同群，我不敢断言。实在说，蔡慢崇并不受此风的影响。在自己的生活时空里，不断读名帖临名帖的他，只知泡在传统间依然我故，真也有些“埋头拉车不看路”之味儿了。本来，中国人之为艺为文者，多以重忧、重哀、重怨、重悲居多，蔡慢崇作为业余为艺为文者，却絶少以上的界定。他习书法，有的是重喜、重真、重善、重美及向上的愉悦。给业余生活涂上色彩，习艺力学真是件不错的追求事。这书法的线条，就是蔡慢崇最富节奏韵律的视觉享受，这种享受，于他看来不仅神奇地触动了他的视觉心理，更是教审美者的精神情绪在艺术的感悟间，组合出绚丽高端的幻境。于书法，蔡慢崇早就沉醉其间了。

　　艺术有雅俗之分，却无贵贱之别。求雅，是蔡慢崇习书法追境界的必然；去俗，则是蔡慢崇品识书法的行为摒弃。蔡慢崇是决意要在“余事”行为的书法追求中去悟通中国人文之妙而愿宅心至深的人。看来，这条能让他带来高度清畅怡情的路，他是会一直走下去的。

　　2005年12月9日于广州暨南大学

　　(作者：刘胄人　书画家、评论家、广东《新周刊》杂志社总编辑)