1993年，我从杭州移居到广州之后，陆续结交了广东各地一些老中青书家，共同切磋书艺。广州充满浓郁商品化气息的现代都市，对传统书艺仍孜孜不倦地求索进取的年轻人已属凤毛麟角，观艺林君书作和书论，在为数不多的广州优秀中青年书家之中，更是鹤立一方了。

　　刘艺林学书始于70年代之初，受教于广东书坛名宿秦咢生、李曲斋以及广州书法名家董百振等诸师，初以二王法帖入手，临摹唐代李北海、颜真卿、孙过庭，行草书以及欧、褚楷书，再下涉宋元明清行草诸家，上朔隋朝龙藏寺碑，北魏张猛龙碑，于“二石”、“二爨”、“铁山摩崖”、“泰山金刚经”等汉魏六朝碑刻，用功甚勤。艺林学书走的是碑帖互融之道，善用帖学法度及其用笔去消化理解碑刻的用笔，线型和气象，进而塑造碑帖互融的书法风格。

　　1997年临近岁晚，余应邀观看了“刘艺林临书三十碑帖书法展”，其临书范围之广，气魄之大，为近年羊城书坛少见。其临作从唐晋法帖、大小草、汉魏残纸、摩崖石刻以及近代于右任、王遽常、黄宾虹等法书无一不涉猎，林林总总，出碑入帖，临书风格既丰富又形神不离。所谓“外师造化，中得心源”，有同道说：以刘艺林天赋与功力，碑帖在手，临什么像什么。此誉不为过。

　　临摹历代名碑法帖是书家入帖和出帖的必由之路，积累临摹是为了启迪创作，开拓创作的宽度、深度和广度。吸纳百家古法才有个人技法创新的可能。有人讲：艺林书法尚未定形。所谓定形(自我风格的确立和终结)，对于年轻书家来说并非好事，过早定形会令作者创作感觉迟钝和古法的贫乏而导致形、线、用笔、风格的不成熟，甚至埋没了书法创新的潜能。近代书坛巨匠沙孟海年近七旬仍追求变法和创新，可知艺术从无止境。艺林虚心好学，在书法临摹上用功甚勤，其行草书用笔潇洒流畅，“古味”渐浓，创作可塑性较强。

　　刘艺林榜书亦写得雄浑大气，观其近年出版的《艺林榜书选辑》其榜书浑厚沉雄，墨象氲氤，用笔中、侧锋交替，提按有度，笔势流宕多姿。如“海”字榜书，造型气势磅礴，起笔以波涛翻滚，掀起千层浪，收笔又似巨浪拍岸，夺人心魂。艺林于榜书集自跋曰：“创作榜书，需心、力、气、法之和谐而一气呵成，非短日之功，非力大可作。”察其榜书挥运，渐现大家手笔。

　　刘艺林有今天的书法造诣，我想除了临池无间之外，注重书法理论研究更是他进步较快的原动力。近年陆续读了他的多篇书法论文，观点鲜明，立论准确，文笔似“匕”，尤其批评书坛弊端的文章更是一针见血，如其论文有一段发人深思：“推祟和倡导岭南文人书法的根本目的，在于继承和发扬自明、清以来传统的岭南文人书法遗风，否定当代近似‘馆阁体’、‘美术化’的拘法书风和躁动浮靡的趋时俗风以及重名利、疏学养、轻同道、闭门造车的不正书风，以丰厚的传统文化和艺术积累作为根基，将古典的美和内在的精神融入当代人的审美情趣之中，令书坛逐步形成正大精深的主流书派，开创岭南书法新气象。”

　　“珠江后浪推前浪”，我衷心祝愿艺林及羊城书坛新秀百尺竿头，更进一步。

　　（作者：周国城）