青年画家刘诗东有一枚常铃于画角的印章：“自在天空”，这不仅仅是他所心仪的自由艺术境界，也是他目前艺术创作状态的一种写照。

　　东方人初始“看山是山，看水是水”，至“看山不是山，看水不是水”，最后又变成“看山仍是山，看水仍是水”，这是一种升华，一种新的境界，它体现了中国传统的一种哲学观：我们今天看到的山与水，它不仅只是山与水，它还代表着一种精神、境界、意趣！习画的过程大概亦如此。然而，要想顺利跨过那三道门坎，却并非人人所能为之事。有的人穷其一生也悟不出“看山不是山，看水不是水”的玄机与奥妙，成了技法、物像的奴隶。当然，要跨越那几道门坎，需要一个痛苦的探索、裂变的过程，它体现了个人文化素养、审美情趣的升华，以及个性与自然物像之间的心灵呼应与契合。只要跨过这几道“门坎”，它面前将是“柳暗花明又一村”。

　　可以这么说，刘诗东已经顺利跨越了那几道艺术创作的“门坎”，并已取得了可喜的成绩，展现在他面前的是一片自由自在的艺术天空：臆象随心构建，笔墨尽情宣泄！

　　刘诗东能够跳出“那山那水”，用心去构建自己的“彼山彼水”，这得益于他良好的艺术素养与阔广的艺术视野。他八十代末毕业于广州美术学院，后又入读该院山水画研究生课程班，接受过学院式传统的基础训练，并深受现代艺术思潮的影响。他既沉醉于中国画特有的笔墨情趣、民间乡土质檏的造型色彩观念，又十分欣赏西方现代构成意识以及意念纷呈的抽象表现手法。多年的实验创作，刘诗东一直尝试在东西方文化碰撞中寻找一个属于自己的契合点，一个属于时代的绘画语言。从刘诗东系列代表作中，我们不难看出他在这方面探索的印痕：《金秋》（入选第八届全国美展）—民间色彩、装饰意趣与现代平面构成相结合，乡间秋日的绚烂、村舍单纯闲适跃然纸上；《梦归故园》（入选第八届全国美展）—水墨淋漓与毕加索分解的立体主义相结合，表现出一种迷离、华润、梦幻般的故园景色；新作《岸边》（美国西雅图“乐雅斋”画廊收藏）—民间质檏、拙稚造型与现代点线面的相结合，水乡的灵动、闲适、韵味淋漓尽现。多种手法的尝试，打破了传统国画的笔墨、造型、构图、色彩的程式化，使画作表达出如诗如歌、梦幻般的感觉，给人以丰富的联想，并形成了自己独特的绘画语言。

　　笔墨当随时代。这是每个习画者老生常谈的话题。传统中国画讲究内敛、淡雅、含蓄的审美创作原则，虽造就了丰富悠远的意境，却也给人一种幽闲、压抑的感受。现代社会从文化上、观念上、生活形态上都与古时发生了天翻地覆的变化，整个意识形态发生了蜕变，审美意趣也变了，因此艺术不创新不跟时代是没有出路。刘诗东敏鋭地意识到这一点，他的画作，东方的意趣、西方的构成相互揉合，通过丰富细腻的色彩变化，重叠交错的物象分解组合，笨拙、灵动的线面造型，产生出令人臆想翩跹、如歌如诗的感觉，对应了现代人在快节奏生活中，在生存压力中所生产的隐晦、迷茫、不甘寂寞而又渴求回归闲适、单纯生活的复杂心绪。勾历起人们几多童年幸福的回忆，以及梦底里对家乡故园朦胧的回想与精神向往。——这也许是越来越多中外人士喜欢他的画作的原因吧！

　　2003年2月10日于羊城珠江南岸海阔轩

　　（作者：张铁威）