中华民族传统文化中，一项重大的财富是对于大自然的尊重与热爱。

　　孔子说：“仁者乐山，智者乐水。”山和水培养了人们的道德与智慧。

　　历史歌咏大自然的诗文不计其数；表现自然美的山水画名家辈出。十七世纪，荷兰出现了纯粹的风景画时，中国画的山水已经发展了一千余年。

　　二十世纪初，革命家陈独秀对只重笔墨形式，不重自然真实的“四王”，提出了批评。而二十世纪末，名画家张仃教授发表了《笔墨是国画的底线》一文，又对于“笔墨等于零”的主张进行了有力的批评。可以说，二十世纪的八十多年中，国画在改革、探索、发展中大步前进，名家辈出，形成了繁花似锦的局面。可以预见二十一世纪的中国画，必将呈现更为灿烂多彩的局面。

　　何俊华是二十世纪末成长起来的，至今，他仍未届“不惑”之年，可以算是位青年画家。但他在山水画方面已经有了很好的成就。他的作品在国内外多次展出，获得奬项并为国内外博物馆收藏。而他的成就又不是偶然得来的。他不仅在广州美院、解放军艺术学院攻读，受教于岭南派名家；而且跋涉于广东、山西、四川、河南、安徽、陕西、东北等地的名山大川，写生作画。一个人修养不但要“读万卷书”还要“行万里路”。对于山水画家来说，“行万里路”尤为重要。所谓“胸中丘壑”必须来自“眼中丘壑”。有了丰富的观察体验，必然能创造出变化无穷的艺术形象。

　　何俊华的画，可能说既表现了大自然的丰富多彩，又发挥了传统的笔墨技巧。如果以“诗意”来形容绘画，他的作品有些近于“史诗”，有一些则近于抒情诗。

　　比如《除却巫山不是云》，作者以俯视的角度描绘了宛转的江水和江心的帆船。以有力而缜密的笔法刻画了两侧的高山。云气在峡谷间飘动，重重山峦更构成了庄严阔大的景象。《万壑争流》则在层叠的山峦上，重重瀑布，奔腾而下，令人如闻其声。又如《九寨沟》，林木丛郁，溪流交织，不同的枝叶，不同的色彩合成了丰富的乐章。这一类作品，描写缜密，笔力坚实，气魄宏大，属于“史诗”的格调。

　　而另一类作品—如《三峡深秋》、《长白山之冬》、《夏日》等作品，则笔法奔放、水墨淋漓，于简约的形象中含有诗意，可以算是抒情诗一类的格调。

　　这本画集的编选，已进入二十一世纪，是何俊华创作的阶段性的小结。相信，在新的世纪里，画家必有更丰富的收获。

　　（作者：迟轲　中国著名艺术评论家、广州美术学院教授）