世界上大概没有哪一个国家或地区的绘画艺术，有象中国画这样看重人品和画品的关系，自古以来就有“画品即人品”之说，要求“学画者贵先立品”，概因中国画偏于抒情寄性，也即所谓借物抒情，绘画的目的不在于写物，而在于写情寄意，画家的品格直接决定其作品的品质，此乃我们中华文化的精粹之一。观潘芸作品，便能联想到她的真诚、不虚假、不做作、表里如一，画格与人格一致。

　　女画家潘芸从事美术教育和美术创作多年，都市紧张而喧嚣的生活却没有影响她内心纯真的艺术追求。此君待人处事从不张扬，对工作极端负责却不刻意追逐名利，对生活和自然的热爱，对他人的关爱和宽容，构成她博大的爱意情怀。世间的无奈也只能给她或她的作品带来一丝淡淡的忧郁，但絶不影响她对纯静生活和艺术创作的追求。

　　艺术是内心的表现，率真是艺术家的本色。只有那些能够摆脱庸俗观念束缚的人，才能成为真正的艺术家。潘芸的作品质檏无华，坦荡纯真，透出的纯静能洗涤观者心中的污浊。瞭解潘芸的人都知道她爱荷，更爱画荷。关于荷的作品有很多，如《雨荷》、《月荷》、《秋荷》、《残荷》等。工笔画《新荷》似带着一种仙气袭来，开放了的、正待开放的荷花像出水芙蓉般，是那么的纯静、清馨。用线极富功力，渲染细腻，格调也极其清雅，使观者感受到一个崇尚自然、热爱生活、淡泊名利、纯朴而恬静的女性内心世界。写意画《残荷》与《新荷》有着截然不同的意趣，画中用笔的轻松和不经意，折射出画家任凭风雨的洒脱。残枝败叶让人感到冬的无情，但那只可爱的小鸟的出现，又使人看到了春天般的希望……对意境的经营尽在她那看似单纯而又耐人寻味的画幅之中；笔法和墨色也显出画家扎实的笔墨功力。而水粉画《秋荷》则吸取了西方绘画在色彩方面的表现方法，来增强这幅《秋荷》的艺术感染力。蓝蓝的荷塘月色，寂静得像一首诗，看似随意的构图，却使得画面富有张力，几颗露珠、几片枯叶，又形成了强烈的对比，似乎喻示着大自然的爱与无奈。看得出作者对荷之美的理解已超出了“出淤泥而不染”的境界。

　　潘芸的“荷”之特色、不仅仅在于她用精美的技法及表现的多种形式，画面上，一只小鸟凝神伫立，暗喻着人与自然的交融；依偎在荷叶上的露珠，又象是荷的心泪，使人感动；朦胧的月色下，雾气中荷花和荷叶的亭亭玉立，又是何等的不惧风寒……这种诗情画意，来自画家对自然物的精微体察，来自她对大自然的热爱，来自于她所独有的对荷之美的新域界的体验。

　　真诚的艺术，是人生的明证。潘芸所画的“荷”，是她各个时期对“荷”的精神意境的大彻大悟之象征，画如其人，它们记録了作者对于真、善、美的追求历程。我想，这就是这些作品的艺术价值之所在。

　　（作者：刘东）