大凡拿起画笔苦苦追求的人其动力和目的各有不同，在我看来不外有两种。一种是有明确的既定目标，并将实现这一目标作为其动力，从而使自己不断地多出成果，并在这个过程中逐步扩展自身的影响。还有一种是不强制设定目标，而极为本能和极其自然地将绘画作为自己生活中的一部分，没有特别硬性的目的，其动力就是源于内心的喜爱，只要能作画就特别的满足了。潘芸是科班出身，受过正规而系统的专业训练，按理应归到第一种，但真正瞭解她的人往往一直将她更多的和第二种联系在一起。如今画画的人逐年增多，画是越来越难画啦，尤其是后现代享乐主义的盛行，在形形色色的诱惑和影响下浮躁、急功近利者渐多，而这种情况下还能坚持以纯静、平和的心态去作画的人实在难得，潘芸就是这种难得中的一员。

　　潘芸1987年从广州美术学院毕业后一直从事美术教育工作。她待人谦和，处事往往低调，做人作画都极富诚意。她发自内心对学生的关爱使她以极强的责任心对待自己的教学，学生们都很尊重和喜欢她。在与别人交往中很少听她高谈阔论，但却很明显地能让你感到她对绘画的那种痴迷和纯真，她平静的表面总是涌动着真实而自然的创作冲动。

　　女性画家在当代艺术论坛中之所以颇受人们关注，是因为她们能够以一种不同于男性艺术家们的特有视角去诠释这个世界而显示其独立的价值。在潘芸的作品中我们清楚地读出了她对大自然的不同理解。她笔下的自然界质檏、恬静而不加任何多余的修饰。在所涉及到的画种及题材中，工笔花卉是她的最爱，也最能够反映出她的基本艺术面貌。在技法不断创新的今天，工笔画的特殊技法层出不穷，各种新而奇的特技效果不断出现，引诱着不少的人倾力追逐，但潘芸却始终以最为传统、最具魅力的基本方法表现她认为最亲切、最为自然的花卉世界。工笔画《窗外飘香》给人的印象深刻且回味无穷，画面上静静的百页窗下摆放的发出馨香的花篮，构图别致、用线考究、色调淡雅，给人以特殊的情感，它使我们通过画面感受到一个热爱生活、淡泊名利、真诚作画的女性内心世界。写意花鸟画《残荷》让我们看到了她完全不同的另一面而反差又是如此之大，通过轻松自然、随意洒脱的画面折射出了她独具特色的、扎实的写意功底。山水画《夏日》充满着野趣和童真，用笔之苍劲，表现之厚重，着色之滋润，俨然出自强壮的老者之手，其成熟与老辣之感很难与这位“弱”女子联系在一起。水粉画《秋荷》是一幅用色彩来表现荷花的佳作，它的佳在于所呈现给我们的不是一般意义上的美，画面以深秋的残荷为主题，枯黄的荷叶和晶莹的露珠无疑在给我们讲述着她对美超凡的理解，。这幅作品不仅展示了潘芸多种画种的能力，重要的是她通过这些作品向观者诠释着一个女性画家特有的审美意趣。

　　潘芸所掌握的画种是多样的，所涉及的题材面是很宽的，所用技法的距离拉得是很开的，但她把这一切最终都聚焦为一点—自然、纯静、平和。

　　读潘芸的作品得以美的享受，但更重要的是得到了一种启示：艺术创作是源于作者内心的真实感受，它理应是单纯而自然的，任何杂念都有可能使之变味，作品能否打动人不在于画什么，画多大。而在于真和诚。潘芸牢牢地把握了这一点，没有张扬，没有作秀，无声无息的，脚踏实地的，一点一滴的将内心的真实感受呈现于画面上。

　　人真实，感受真实，画自然就感人。潘芸在这条道路上走得舒心而坦然。

　　2003年初冬于广州

　　（作者：王永）