中国山水画源远流长，博大精深，是我国特有的传统绘画形式。由五代两宋画风强调师造化、应物象形、搜妙、创真，成就了山水画史上第一个高峰期后，再进入元人追求运用水墨向写意方向发展，人文意识渗透画中，强调书画同源，以及清初“四僧”的再掀外师造化，形式追求风格独创，及将复杂的情绪贯注笔墨中，将文人画的特点发挥到臻至完美，到此旧传统概念的山水画，已成熟透的瓜，难免生发腐味。到近代又一次艺术思潮，将有志革新的国画家在西画正从具象转向抽象发展时，纷纷意图从西画中吸取欲改良中国画表现方法的养分，以求脱离传统窠臼。到上世纪五十年代始，充满时代感的新山水画渐趋成熟。及后产生了用“写生”改革中国画之风，到此，山水画又进入一个新境界，繁荣局面的余澜波及到八十年代末，始又面临瓜熟蒂落的局面。

　　面对前辈再次确立的新高峰，成长活动于这时期的新生代画人，艺术道路上又产生新的突破难题。于是变形的、抽象的、甚而符号式的画面异彩缤纷。张润渠也是这期间对“山水画”进行探索的画家。他初期也去过迎合时尚、追求形式上立新的画路，如《上下求索》作品色彩鲜浓、构图颇有前卫意味。但他很快就停止了这类风格探索，转而埋头一丝不苟地临摹起古画来，以及回到宋元人搜妙创真、写意笔墨的艺术探索中，终于创作出烟波浩淼、气势恢宏、意境深邃、散发着浓烈的传统笔墨精神、充满“使命感”（中国著名战略研究专家王志纲老师评语）之当代气派的《观沧海》。

　　凡学画者，或都渴望名师辅道，然溥儒却说，无师承者只是入门较难，若一旦入门，却更易有自己面目。这无疑是暗喻老师的作用主要是引道入门。否则，如某些以摹仿名家山水画为能事者，殊不知大师那数十年千锤百炼凝铸的笔墨精神，是难以复制的，你仿得再形似，内行人仍摇头。润渠无疑是聪明的，他跟吴静山为师（吴静山，现为中国美术学院客座教授），吴静山重视传统，更重视生活的体验，老师的启蒙以及带他入门固然是重要，而润渠更主要的是学习老师的艺术精神，润渠作品中的笔墨情调、创作方法暗含老师影响的同时，画作面目却每每饱含浓郁的自然气息。从润渠的山水画，你会察觉他对大自然的体会是深微入骨的。以长江三峡为素材的画枚不胜举，然而他的《出峡图》，既以斧劈般的峭壁显露“天下险”的雄姿，又泼墨渲染了“巫山云雨”的烟雾；近景山头杂树植被郁葱，散发着“蜀山天下秀”的灵气；一脉急流荡孤帆轻舟穿越峡谷，不经意地飘来一片唐诗意境；沿坡而筑的人家密疏有序，意味着“白云生处”的人间烟火；近景坡脚的折带皴造型，树木疏疏的穿插，使人想起了倪瓒。然而古人的传统都已消化成他自己的血肉，经他再现已无丝毫孤寒冷落气氛。作品风格充满浓郁的传统意韵，又饱含着自然勃勃生机的诗情画意。在画前站久了，兴许还会感觉到扑面而来的巴陵爽气呢。润渠着色多是浅緑淡赭，緑罩得浓厚，故然赏心悦目，但有装饰之嫌；太薄又难免有清冷气氛。润渠生长于南方，所画亦多是南方山水，他的浅緑每每染得嫩而滋润，令画面透出一股清新的气息。看他的“山水”，并非照片般复制的景象，你能从中呼吸到大自然略带潮湿的清新空气。润渠的山水画目前初步确立了气动山川、专注入微的创作品格，以及追求大自然的博大生机、干坤清气的审美理想。

　　始终坚持传统之深厚底藴及文化精神，仍能创“山水”之新，先例早有巨匠黄宾虹。现今西洋油画，都竟已有人以为是边缘艺术；那么，张润渠在继续透过对大自然、对传统、对艺术的更深刻理解探究中，还能厚积薄发地创造新境吗?持之以恒，也许什么奇迹都会出现。

　　（作者：刘碧环）