画家刘东与教坛上的他看起来判若两人，他似乎不太情愿用过多的文字、语言去阐述自己的作品，尤其腼腆于创作时的那一点只能默会的感动。讲坛上及研讨会上那些深刻的理性剖析和透彻的洞察力荡然无存。把作品集交给我时，他是个纯粹的情感化的人。我想也许这就是他在面对创作时奉为神圣的态度吧！

　　刘东的画作没有急于定示什么理念的冲动，即便在一些大题材的处理时，也表现得如此平和、宁静而明亮。曾入选全国美展的大幅油画《洪峰之后》呈现的是一片片倒卧在刚筑好的大堤上酣睡的子弟兵们，而那个夏季的波澜壮阔转换成沉缓低逥的夜曲，让人在宁静中去感受汹涌澎湃；油画《新干线》弧形的高速公路上，喧嚣被画家的情朗龢宁静抚平，车道的线条与错落有致的车辆汇合成一篇乐章，明丽的旋律自无声的流动中升起。他关注的是生活中那些鲜活的、原生态的元素，敏感的体味着其中的喻意，但他又拒絶个人情感的直接贯注。他用自己的艺术语言描述着他的领域—人性的阳光。

　　我和刘东的认识缘于一种工作关系。工作关系便意味着首先必须完成任务。在这繁忙而劳顿的日复一日中，任务就是枯燥和烦心。而刘东总是乐呵呵的，快捷而奏效。他的加入给我的周围带来一抹清逸明亮的阳光。他那种艺术家的偏执常常提醒我即使是在“打工”，在承担最身不由己的指令性任务，人也还是可以坚持点什么，捍卫些什么。他真诚、积极、幷且激情、爽朗。即便争得面红耳赤、吼声震天，却从不会有那种深藏于心的工巧和浮游不定的虚饰，他的这种阳光气息也浸润到他的极富人性主义的画作之中。

　　刘东的阳光是宁静的。《藏女》中大面积湿润的画法和强烈的色彩对比构成明朗祥和的主调，人物深邃的目光、安祥的神态、明亮的脸颊和边缘线的虚实都显示出作者对光与色的独爱。

　　刘东的阳光是明亮的。静物《工仔的头盔》中红与黄占据了画面，阳光下的木板表现得极具质感、格外明亮。而深色的腰包呈现的是反射形成的高光。透明洁净的脸罩、香烟、打火机等无不是明快的亮色，在这样的烘托下，头盔嘹亮的鲜红尤如晴空中云雀的歌唱，使人感受到人生低谷起飞那朝阳般的气息。

　　组画《家》系列以灰色为基调，笔触酣畅而沉凝。刘东说他是在怀旧，我却读出巨大的感性。秋原上波浪一般的衰草、残缺的栅栏、破蔽的木屋、简陋的棚架、重重的云和摇晃的山……许多人都曾经从这里走过，他们忘不了那种孤寂，那种贫乏和无助。这组画中的《木屋》中的阳光特别刺眼。构图已打破了和谐与平衡，坡上是被称为家的小木屋，陡坡上斜出的大树枝叶茂密地布满了大半个画面，就在这隆重的深黛色中，阳光强行突围而出，在这里我看到刘东的阳光又是那样强悍而势不可挡……。

　　刘东的阳光丰富多彩。读他的画我得到许多，正如和他的交往让我找回许多一样。

　　（作者：熊少严）