当今中国水彩画艺术已经有了别开生面的感觉，虽然水彩画的历史源于英国、盛于西方，但自从中国引进这种艺术形式以来，水彩画由原本不多部分画象在小范围的雅玩到如今几乎每两年都要搞上那么个全国水彩画展；不多的年头却使得中国水彩画艺术有了长足的进步与不可思议的发展。究其源：是这种绘画方式已经被众多的美术家及美术爱好者掌握，如今天中国不乏有人能用流畅的英语向世人讲述他想讲的故事或者什么。而刘东的水彩画艺术也同样是用这种方式，讲述着他平淡雅致的故事。在自由表述的时候，语言纯正、流畅而自然，你可以感受到他是如此专注和有心性。画面中似没有出奇的地方，反倒透射出人性的温情龢宁静，对色彩的情调准确把握，表现出刘东作为一个看似平凡的画家，无意间把观众带进一种特有的情绪和状态中，并被这种情绪所感染，以致于使观者想到生命的珍贵、自然的风和温暖的阳光通过小草的颤动得以表达，不起眼的一扇小门……，都深深地包含着人性的回归、境界的深远。

　　和刘东相识是多年以前的事，他平和的为人，对生活真诚积极的态度、乐于助人的品格，使他看起来活得很充实。多年来在高校的教学实践及近年从事美术编辑工作的经历更使他富有成熟的洞察力、敏鋭的感受力和艺术表现上的真切感。“画如其人、文如其人”。每次看到他的画作我都会感受到刘东象阳光般明亮的心境。他的这些画都取材不大，或人物头像、或一片青青草、或几棵生长茂密的树，或一幢小屋、木房、或几件用具、水果等，在这些看似平淡、平凡的小景小物中刘东静静感受着生命在这里颤动起伏。心中没有阳光的人是很难感受到阳光的美丽的，没有对自然深含爱心的人是不可能体验到这种自然的内在魅力的。刘东以他平凡的状态，真切感受着、表现着这种美丽。他的作品《藏女》采用大面积湿润的画法，轻松明快，使人感受到高原的空气是如此清新明朗，画面构成黑白对比强烈而和谐，面部表现含蓄动人，而头饰与围巾的处理和对衣领花边的表现显示出画家对画面对比构成因素的充分把握和造型上控制能力的运用自如。《家》这幅作品将主人纯朴自然的人文生活环境作了准确表现，使人联想到劳动与生息。用轻松的湿画法画出远山，将人的情思引向遥远时光，而近景阳光明媚的光使画面充满勃勃生机。大地、青山、家门、晴空，构成了无限的诗境，在一片看似宁静中，把人间的温馨展现无遗，令人回味。而《小屋》则是画家表现内心独白的一幅佳作，是画家对生命与宁静的充分表现，深沉博大、孤独往往可以使作品具有现代的某种神秘感。在这幅看似写实的作品中已经具有了某种象征意义的表现，一条小路直插画面上方，把人的情思引向了内心世界……。人何尝不是在困惑、孤独中对自我的命运作出了许多有价值的反思？那大地上充满闪动灵性的片片草地，则很好地暗示了生命的生机与无限。作者采用画、擦、刮等多种手法于一体在激情中绽放出自身的生命价值与人文人性的直白，感人至深，尽在自由表现中。画家创作之余，在高校教学时画的部分水彩静物习作，可以从另一个侧面表现出其对水彩技巧的高度掌握本领，无论是布、陶、罐、水果和各种器具的质感，用笔快慢、画面干湿变化，构图安排与画面主次虚实处理都充分表现出刘东独特的艺术领悟力及对水彩艺术的理解力是有其超过常人之处的，从这些作品中你可以感受到刘东的艺术才华，我每次看他的画都会从中领悟到独特匠心所在。故我一直都很喜欢他的画作，也很希望刘东把这些作品拿出来和大家一起分享。

　　刘东的水彩画是他自己的诗，是他个性与才华的表现。平凡中见资颖、纯正中见画品、自然中见修养、画面中见人性、意境中见悟性。这种境界实在难得，也希望他一直这样画下去，总有一天，画会更好看。

　　愿刘东能够不断有佳作出现，不断给大家带来意外的惊喜。

　　（作者：孙黎）