在后工业社会，由于令人眼花缭乱的信息和高技术的全面侵入，导致了整个人类社会生活方式的改变、旧有伦理道德和和价值标准的丧失以及人性的失落。对此，陈永忠的都市系列体现出独特的人文思考。

　　陈永忠的创作主题都围遶着都市生活展开，在他看来，都市生活颇能反映当下社会人类的生存及心理状态。《超市》描绘了一群青年男女在超市购物的情景，画面洋溢着春天的气息。作者所表现的是“都市人工化”的景象，人物形象与堆积如山的商品拥塞在一起，购买者与购买对象几乎不能分出彼此，人与物的主宾关系变得模糊，它们似乎处于平等的位置，人似乎被高度发达的商品社会所物化，从而变得像玩偶一样。那整齐划一的安祥、欢愉、宁静、舒适而超脱的面容反映出高科技社会所带来的人类社会的异化。现在正是一个模拟、复制和克隆成为时尚的新的时代，在这样一个时代，人类个性被商品吞没，高技术的发展使人类在征服外界的同时被外界有力地控制；在挣脱低下的生产力以求解放的同时，又被高技术所捆绑；在求取生存自由的同时又失去了心灵的自由。

　　以超市为创作题材还有一个意图，就是便于以群像方式表现都市人口的膨胀，作者试图通过对“物的超市”的描绘影射“人的超市”，意即表现人性在被商品抹杀的同时，人的内在价值降低到类似商品的地位，人口数量的增长仅具有荒谬的意义。画面上，众多人物穿梭在真花假花，真鸟假鸟之间，人物自身在真假也变得难以辨认。人与人相距如此之近，却又各干各的，互不相干，在熟视无睹之中没有交流。那虚饰的微笑揭示了在繁荣的消费时代，人与人之间的隔膜、排斥和人性深处的孤独与怅惆。

　　在《超市》的构图手法上，作者作了新的尝试。在传统国画中，人物画与花鸟画是两个独立的画种，作者试图把这两个画种以一种新的方式相结合。在同一画面上，花鸟与人物没有明显的主次之分，而是并列、平等、相融的关系，在构图上具有均等的地位，这种图式形态既可看作是一幅花鸟画，又可看作是一幅人物画。作者还计划在未来的创作中把山水画与人物画以新的方式相结合，这种对画种的重组是大胆和有趣的，是对传统国画构图的突破。

　　《婚礼》展示的是一个热烈的婚礼场景。人物的面部造型都具有莫迪利安尼式的鹅蛋形，这种程式化变形归纳了人物面部的类型化特征，所有形象都呈现出特有的沉静与哀伤。作者巧妙地通过形象的型类化隐射出消费时代人性的类型化，同时也表现了在这千人一面的社会里所余剩的人性深处的淡淡的温情。在画面人物面对摄影机的一刹那，在这一貌似热烈的氛围中，人物神情或平静、或活跃、或呆滞、或自娱。然而相互之间却有着无法描说的心理隔离之感。新郎与新娘偎依在一起，漠然的目光却凝视着不同的方向。最有反讽意味的是那把雨伞，它象征着在人性失落的时代，人类自我维护的柔弱企图。

　　在作者看来，国画领域都市题材的成功作品不多，难就难在人物服饰的刻画难以让国画工具材料发挥到极致。历代人物画往往用“曹衣出水”、“吴带当风”等线条形式表现道土、仙女等人物充满动感的衣裙，但用同样的线条来描绘城市人的现代服饰则不尽贴切，又有人试着用各种各样方法画水墨人物，又缺乏国画的灵动与神韵。作者试图结合积墨、线条以及撞水、撞粉等技法，并以自由、洒脱的个人方式打破这一局限。

　　纵观整个系列，作者所关注的不是技巧和手法，而是精神文脉的表达，是画面背后所隐含的沉重而迫切的人文思考，正如塔皮埃斯所言：“如果不使创作活动取决于人的内在运动和对时间、地理、文化诸种环境的反映，那我就很难想象出这样的创作活动。作品的价值，完全在于其思想意义，在于作品对生活、对社会所作出的判断。”陈永忠的都市系列表达了对消费社会人类生存境遇的担忧和对人性的深切的关怀。

　　（作者：高阳）