每当人们面对已往遗下的陈迹，不禁会思绪万千，不免要抚今追昔，感怀岁月流逝，嗟叹沧桑世态，一种莫名的静穆之情便油然而生，麦时炜正是因了这历史的感悟，引发某种冲动，他把冲动去变成一幅幅深沉厚重的油画，展示在观众面前，透过檏实且有几分艰涩的画面，观众自然而然被作品的沧桑感带入沉思的境况中．

　　这批油画，是麦时炜将自己的所想所感，托付于刀、笔和油彩而得以渲泄的成果，因而笔时有情，刀中有趣。画家在他共欢的题材里获得灵感和启发，采取具象写实的手法，但没有机械的对待所描写的对象，只是借自己感兴趣的景物，在画布上尽情地去营造所需要的特定气氛。不难看出，麦时炜用浓重的色浆和大胆的笔触，在画中有意追求一种沉厚凝重的浮雕效果，这不仅是题材的需要，亦是作者的需要。那皴擦堆叠的色层，粗觉似乎有些凌乱，细细品味，却可发现其中有着内在的条理性，层次分明，险中求平，从无序到有序的能动把握，这正是画家高明之处，足可显示他的胆识和素养。

　　一件艺术作品之所以能够动人，靠的是作者创作时的情真意切。某些全凭机巧制作出来的，或仅以表现物象为目的的作品，怎么说也是缺乏生命力的，唯有情真，纔可能使作者不停留于“见碗数碗”的阶段，而超越物质状态进入更高层次的精神诉求。作为写实绘画，物象的描写于表现技巧故然重要，但更重要的还是表达情感，当作者在作品中真的体现了自己的真情实感时，纔可能体悟到“艺道”之精深玄妙。

　　麦时炜不尚趋时弄潮，只是一味埋头苦画，从展出的作品可感觉到，他在苦苦追求中的一番苦心，那些满带沧桑意味的景物，在他笔下凝结成至情至性的东西，我相信定能使观众产生悠远的共鸣。

　　所谓 “道深行人稀”，愿麦时炜怀抱着他的悟性和难耐的寂寞继续上路，以期到达艺途的“大道”之境。

　　(作者：汤小铭 广东画院国家一级美术师、中国美术家协会理事、原广东省美术家协会主席)