墨石榴开，古岩菊放，老松、清荷、玉兰……，画家蔡海威的大写意国画近作《石榴》系列，试图熔铸入老缶苍劲老辣的笔力，八大的虚空意境，青藤的淋漓挥洒墨韵以及白石的简约凝练，使其作品表面呈现出一股雄强稳健的笔墨气象，以及画内透析出一股的浑穆恢宏的气度。

　　历史上的大匠，大多诗、书、画、印兼修。其中黄宾虹、潘天寿等大家更是善于在实践中凝聚升华为理论指导，从而成为睿智深博的学者型画家。海威从中国传统文化、老庄哲学、释道禅机等文化深层入手，注重学养等画外工夫的锤炼，而使他得以逐步“上窥古人堂奥，下达造化之极”。中国画的高境来自以雄强博大为尚。宾虹云“力挽万牛要健笔，所以能深厚华滋”。海威的用笔藉助书法的天趣与艺术规律，中锋透纸，稳健不失率意，力寻大巧若拙，善于以檏拙的中锋骨法用笔塑造形象，以苍润的笔墨营造出荒率苍莽的意境。

　　在其大写意花鸟中，海威画的墨石榴，最为显目如《大雅能容物》、《寒尽不知年》等近作中，画面都显是如此的沉稳静雅，深邃动人。错置的线条疏密，墨韵分明精练到几乎难容更改的地步，但这技巧又不虚张外露，一切技巧都化于无形的内美之中，把大美含蓄起来。正如唐·刘知几所云：“言近而旨远，辞浅而义深，虽发语已殚，含意未尽。”

　　撷其结构的凝重，用笔苍厚，线条起落纯用中锋，欹侧取势，融老缶、白石并秦汉碑学于一炉，收笔浅揭微驻，峭拔陡峻，在力量中生发活力。张彦远云：“骨气形似，皆本于立意而归乎笔。”又云：“故工画者多善书。”中国画笔下功夫，实质乃书法功夫。曾闻著名画家王孟奇先生评海威作品为“笔厚墨沉”。正是因其暗自用功于书法之道，对书法的深入把握，而能抓住中国画的内核与笔墨的载体——线条，这一石涛所论之“一画”。得此，则能状造化之情貌，抒万般悲喜、千种情感于胸臆。

　　海威自幼勤于习画，后又考入广州美术学院深造，使其能学贯古今，融会中西，加之能持之以恒，故而能在艺坛逐步留下足印。综观其艺徒长成，从早期的崭露头角，探索以浓墨重彩与质檏、厚重的线条相结合，以严整写实的结构与形象，带有强烈民间意味对比色来表现陪伴其成长的村庄生活、农家常物，到近年来转为沉实、空灵，总体上对传统的回归——画境渐趋恬静，耕种意境。笔墨从当初的一味雄强发展为追求内敛又不失灵动的笔力运用，以及以墨当色，强调以墨韵的通达变化状物，追求以苍润的笔墨关系营造静虚的意韵，从表面上看是一种笔墨审美意义上的发展，从深层意义上去分析，其作品有着强烈的象征性。因为这种递进层次在视觉上产生的空灵效果，并揭示了画家澄怀观道的精神追求。画家通过对笔墨的理解，对意境的表述，建立起一道物质与精神二元合一的屏障，而乐于其中，不受外部世界的侵扰。至此我们可以看到，经历学院训练又不断进拓、善于研学的海威，其点线、笔墨工夫逐年见长，从起初的外露刚强到现在的渐内敛、渐文气、渐苍润、渐精熟。通贯于全幅的那种平和、素檏、含蓄的静穆之气，却能让人感受画家絶尘去智、坐忘通神的心斋工夫。

　　写至此，吾将一词以赠。

　　点绛唇·感蔡海威写意花鸟

　　十里榴香，菱歌泛夜高闲乐。踏秋芳落。吟赏青苔寞。

　　墨畅酣漓，笔铸泥书拓。毫锋在，问苍孤泊。一取秦碑凿。

　　海威时常往返于传统与现实之间，每次的往返都使得他能获得一些，而有不得不丢弃一些。他获得的却是新的高度与深度。正是在这得与失之间、取与舍之间，逐渐铸造出一个成熟的中国画家。

　　（作者：梁照堂）