以物自况，借物咏志为历代画家所常用。他们托取大自然中的木石，花艹等客体事物，通过完美的艺术手段与表现形式，充分体现创作者的主观审美意趣和理想追求。画家卜绍基笔下的墨梅画作，以其逸笔未见草，缜密法理生。水墨淋漓蓄凝厚，古檏沉雄犹问老的超然意藴，格物于象外，散发着古渴、朴淡、拙穆的古典自然主义气质。

　　十数年的岁月磨练，十数年的寒窗苦读，绍基的国画创作已从当初对农家常物描绘，转向对苍浑檏拙大写意传统的回归，笔头也变得更为沉雄稳健。透过这些年来画风变化，可窥见其艺术的成熟和对社会、人生、艺术的感悟升华。的确，其作品已从外露的刚猛到内敛的沉稳，力从“慷慨悲歌”到“大音希声”的深觅。

　　中国画形式最移人之处，在于笔墨的老到精妙，笔墨的载体即东方绘画形式的基因一线条，清·石涛所论之“一画”，其本身体现的抽象审美特征概括了中华民族人文哲学、艺术文化、民俗传统的概貌。常言云：“十年磨一剑”，绍基却是十数年磨一“线”，因为线乃中国画之魂，中国画之骨。“汇备万物之性状”，同时还具有作者情操表露和自然万物抽象的双重合一性，在其画面具有独立的审美价值。他的线中锋使力，凝重、内敛，既表达出状物象形，同时又具中国传统书法艺术的线条、墨韵之美。

　　其中的《空山梅树老横枝》、《梅破知春近》、《聊赠江南一枝春》等，运笔上有中国传统之如屋漏痕、虫蚀木、锥划砂之金石力度，沉雄苍厚，刚柔相济，纵横开阖，墨随笔意。正如原济所云：“法无定象，气概成章”。粗枝大杆，气韵连绵起伏，将生命的实体，融入山石般的厚实浑檏之中。更将人们所熟悉的寒梅小品注入雄浑博大的精神品格，看似粗头乱服，实则意境深远。又如宋·郭熙述其画云：“面不见绢素，手不知笔墨，磊磊落落，杳杳冥冥，莫知吾画。”画家似乎已经忘记了手中的笔墨，但又不是完全的忘却，只是在有意无意之间，流露出精神性情，从而体现出“画如其人”的哲理。

　　余有一词感之：

　　如梦令·卜绍基国画《墨梅》系列赏

　　飞雪梅横云映，

　　凌傲寒风方盛。

　　胸臆载苍穹，

　　笔泻花酣枝劲，

　　枝劲，枝劲，

　　艺道屐徒歌咏。

　　黄宾虹曾语：“识见既高、品谐尤至，阐明笔墨之奥，创造章法之真”。综观历代画史，大凡有成者无不具有深厚的学养与史、哲意识。从绽开的墨梅中透析出其对深邃传统道之精神的理解与追求，这正是画家注重“师古人”，更“师造化”，力循道、释等东方哲学、成金石书风，索承秦玺汉印的古檏菡茂，拜拾先秦诸子的长期觅习结果。除了着力于绘画修养外，其书法、诗文、印章更是并行发展。画中构图铺展收拾，线条丰厚有律，皆得益于书法、印章中的布白和结体。他把山石、树干、枝瓣等自然物态的点、线、面相互连动，离断、空间的推让、构成，表现为对书法，印章、绘画内理的融会贯通。

　　绘画语言风格的形成，是艺术家多才素养的综合感省与灵性的使然。以文求理，以诗探境，画境与诗境相通相悦，开拓艺术家的想象空间。“忘形得意知者寡，不若见诗如见画”，欧阳修的感悟触动了其对诗文的探习，在其众多的题画词中，如“行攀峰岭，阅尽江舟竞。步远幽深林壑盛，沉沐奔雷风劲。溪河绕緑山青，寒星遥望长亭。今日毫锋在手，抒怀展翼长鸣。”正是画家对艺术征途的感受，也是诗人般的抱负与情怀。

　　艺术之道乃寂寞之道，痛苦之道。需长期蹒跚独行，瞬息的成功喜悦马上又淹没在无尽的艰苦求索中。但濯足千里，可得山川资任，笔耕万卷，终取艺道神通。

　　（作者：梁照堂  甘　谷）