颜晓萍，宝安文化艺术馆创作员，有多幅作品被选録出版发表，并有个人作品集出版，先后多次参加国家及省、市展览并获奬，2002年作品《金粉佳丽·1》荣获全国第五届工笔画大展银奬，2003年《金粉佳丽·2》入选中共中央宣传部设立的美术专业最高学术奬项—金彩奬。

　　其创作以水墨重彩把都市女性的“一种气息，一种静美的华贵，和一种奢丽金色，一种优雅的美感，一份内心的触动凝固在画中”。（见颜晓萍《金粉佳丽》创作随笔）

　　穿着暖暖的橙色调服装的晓萍，独特却不张扬，外表一如她笔下画的静美：“仿佛听得见万千金粉银屑飘落的声音”，这是我曾经评述她的画的语言她很喜欢，其实，这段话也正是对她这个人的贴切评价。

　　明亮炫目的忧伤

　　记者：你的画，几乎全是以女人为主题，即使在“和弦”那一组画里，陶醉于音乐中的女人之外，还是一个弹钢琴的小女孩。在你获了奬《金粉佳丽》中，你好像透彻了女人内心，以鲜艳夺目的色彩表现出的那种奢靡和华丽，却掩盖不了深深的怜悯和忧伤。是那种明亮炫目的忧伤，让人震惊。女人的时尚虽然美丽，却脆弱得不堪一击吗？

　　晓萍：女性在都市的严酷竞争中，职场上她们除了靠通过学习获得知识和技能之外，她们的性别决定她们比男人要多了一些另外的东西。因此，女人的生活状态是悦己悦人的，这很容易从遍地美容院的兴旺发达得出这个结论。她们为追逐春光无限而小心翼翼地不惜千金来呵护自己的容颜，去呵护花开花落的疼痛，但昭华易逝，明明是守不住，却在那里坚持，最终就成了一种凄美。我对此有许多的感慨。

　　记者：都市的时尚在你的笔下，好像是和女人划等号了。你认为女人应该追逐时尚，做时尚的奴仆吗？

　　晓萍：女人是美丽的化身。我喜欢女人，喜欢关注她们的感受。也许因为我也是一个女人吧！女人的感受力很强，而且细腻，更具人文情怀。我热爱一切美的东西。我一直以来力图寻觅用一种独特的绘画语言表达都市女性，最终我选择了美容院这一个最能表现当下女人的地方为背景，那些美丽懒散的女性，是深圳这个特定的文化背景下的产物。她们在心灵深处苦苦追逐着时尚。对此，我不认为有什么不好。因为女人的本能就是要爱和被爱，爱本身就是一种美，时尚与美是不可分割的。不过，我很小的时候就认为女人一定要独立，有自己的经济能力。做一个时尚的女人，这很好；但是，首先应该做一个独立的女人。

　　游走于爱情与艺术之间

　　记者：你生活的状态很让人羡慕，平和、宁静、单纯得近乎透明瞭。这是否可以说你得益于一个能干的丈夫，他呵护你，欣赏你，爱情与艺术对你来说哪个更重要呢？

　　晓萍：爱情与艺术，不能说哪一个重要，对我来说，艺术与爱情，在我们的人生中都很重要，没有爱情的滋润就不会有艺术创作的激情，而没有艺术，爱又无从附丽，在我来说，她们是无法分开的。

　　女人毕竟是女人，在我绘画时，只要女儿、丈夫回来，我一定会毫不犹豫地丢下画笔，走进厨房去操作晚餐，有一次中午画画过了十二时，丈夫下班回来，他自己进了厨房。等我发现，午餐已做好了，我内心就很内疚。虽然他并没责怪我什么，可我依然内疚，感到对不起他。

　　记者：中国的女人，即使再能干，传统思想里那个妻子的角色—承担家务，任劳任怨、依然是占主导地位的，反过来说，如果你的先生在家画画，你从外面回来，你一定不会去要求他下厨房，他自己也不会有那个意识—你认为公平？

　　晓萍：这当然不公平。我也不止一次这样想过；我也在从事一个高尚的事业呀，我干吗为不做饭而内疚呢？可是想过之后，我依然会内疚和难过；

　　女儿梁彦代表着明亮和温暖

　　记者：除了《金粉佳丽》组画受到美术界的普遍好评，我还非常喜欢你的另一组表现母亲与女儿的那组名为《和弦》的画，只有面孔没有五官的小女孩始终在一架钢琴前，画面给人的感觉是一种圣洁，音乐的起伏在房屋里流动着的一种和谐美。那是你在一个什么背景下创作的？

　　晓萍：我的世界很小。身为女人，当然也就关注家庭了。那一组画，画在我丈夫不在家的一段日子，我将思念和等待对女儿的爱以及对婚姻的思考融注于画面，在我的观念里，家庭和谐是最重要的。

　　女儿到现在还翫玩具，小时的玩具都不舍得丢掉。我说你都这么大了，还要翫玩具。她说：“我就是要玩这些玩具，我要一直玩到老，这说明我永远是一个快乐的人。”

　　记者：这是你希望见到的吧？相对于《金粉佳丽》而言的那种“绚丽夺目的忧伤”，《和谐》中那种透明的宁静，以及你最新创作的《温暖的玫瑰》的华丽，它们让人避开脆弱、虚幻和闲散，回到明亮的阳光中去感受生活中原本的单纯和快乐。

　　晓萍：宁静，是我在艺术和生活中都想达到的，在生活中我不喜欢一些闪闪发光的东西，诸如钻戒、金项链之类的东西，我喜欢质檏无华，我算得上一个环保生活者。画中虽然我用了大量的华丽色彩，但表现出的依然是宁静。

　　（原载2003年9月10日《宝安日报》）

　　（作者：唐冬眉）