夫绘画者，虽未能改变自然之造化，然则可引发观者认识发现自然之美。青年画家温建荣感受自然造化之生机，读阅生命之活力，感悟人文哲学之深厚，融注画意诗情之意态，仰观俯察，用以造境而达自然物象之幽秘也。绘事之灵魂在于意境，正如宋·郭熙所云：“境界已熟，心手相应，方能纵横有度……”。

　　建荣刻苦磨练，画艺日进，然其画作移人之处乃充盈于艺术形象内之拙趣也。荣写怪石，磊落雄伟，顽涩苍硬，层叠秀润，崔嵬而颠险；荣写枯木，高乔弯转，健挺苍逸，笔迹坚重，或曲折俯仰，或躬曲若揖；荣写寒梅，或气概高干，或抱节自屈，或偃盖枝盘，或俯首而腰曲；荣写苍松，皮老苍鳞，枝枯而叶少，梢凌空，针交结，耸出而荫重也。荣尤长写墨荷，初阳宿雨，接天连碧，映日红妆，皆现风荷质纯而清淡，僻浅而古拙，轻清而简妙，率放但飘逸，野趣而生动之美也。

　　“画者，初观而可及，究之而妙用益深者上也。”即曰画如君子欤，显其迹如金石，著于行而合规矩，亲之而温厚，望之而俨然，易于移人而非悦人也。建荣深明此理，为人处世，有如其姓，温良恭让，外敛而内强，虽命途坎坷，多历风雨，然却铸炼其坚强不屈，自强不息之性格。古人称谓文章为“寂寞之道”，西贤海明威Heminhway曾道：“孤独方能出巨著”。黄宾虹则爱“夜深人静独看山。”建荣安于孤寂，自耕自耘，故能静观天地万物，察觉“无常”，追寻“恒久”，于尘嚣纷扰之中，谛聆天籁，心智情感与造物合一，而创造富含静逸野趣之艺术境界。

　　建荣之花鸟写意，下笔古檏，设想超逸，循前人之传统，深研笔墨功力，与八大、石涛、明清诸家风貌心领神会耶。荣作画极重线条用笔，此得益于其长年游弋于书法艺术。早年，师从著名书家麦华三习楷书，打下根基，后研探碑学，远攀秦汉，熔融金石之气息也。得成寓方于圆，寓刚劲于浑厚之笔法，始学于前人，又不囿于前人。如其笔下墨荷，多写破荷残莲，一叶展开，一叶卷翻，一卉高擎，一枝低垂，水墨氲氤。浓淡蕉枯，脉络或清晰可辩，或混沌迷茫，莲叶之间“亭亭出水涯者”，熏风迎露，独开一隅，絶无依人，又似荷塘天地，曲曲风生，水波荡漾，花枝轻摇，水墨淋漓，苍润二极相得益彰矣。正是其经年累月，蒙养笔墨，感悟人生，熟谙“墨非蒙养不灵，笔非生活不神”（清·石涛语），体察万物，承继传统薪火，故笔下花木草虫，蜂蝶蝉雀，“皆有胎有骨，有开有合，有体有用，有形有势，有拱有立，有蹲跳，有潜伏”，生趣盎然是也。

　　吾等感得一词而赠之。曰：

　　醉花阻·温建荣水墨花鸟画赏

　　怪石飞泉乘风露，

　　长夜松风度。

　　鸣翠唤金波，

　　日暖荷塘，

　　春意枝头吐。

　　

　　首回昔往艰辛路，

　　简古心趋鹜。

　　洒汗夜临池，

　　磨砺锋芒，

　　步远云峰渡。

　　建荣苦研绘事数十载，吸取天地日月之灵气，借镜古人之成法，于明清之写意花鸟艺术更有深研而画艺日进，佳作迭出矣。其画其人质檏自然，于笔墨章法及绘画形象相辅相依而成谐和之整体，发人思索，再三玩味也。

　　癸末冬月于梅东庐

　　（作者：梁照堂　国家一级美术师、广州画院理论部主任、广州市美术家协会副主席；卜绍基　画家、美术评论家、广州市美术家协会副秘书长）