中国绘画的传统远源流长，可以一直追溯到五千年前仰韶文化的古老年代。在几千年来的流迁演变中，中国绘画依托本民族古典哲学和文化深层背景，逐渐形成自己极其独特的美学理论，表现形式和艺术风格。中国花鸟画正是这种艺术风格的重要组成部分，梅、兰、竹、菊、鸟、石、鱼、虫，千百年来，被反复吟咏而经久不衰，草木云石被画家们赋予生命，成为专门的绘画题材而具神韵。女画家刘志清的大写意花鸟画，追求表现对象的审美特质，将之成竹于胸，再升华为“览物之所得”，以“摄情”寓意为极诣，有着追求意境，抒发主观情感的倾向。

　　恽寿平曾于《南田画跋》中题诗曰：“玲珑丹彩散天葩，刻画争传没骨花，欲使春风怀袖满，齐纨先赠月南华”。观志清其画大都以挥洒的笔墨、色韵，同胸臆朝发郁勃之气，而得以游盘其中，乐而忘尘。

　　志清的画作深受前人的启迪影响，并以此为基调予以抒挥创作。能“酌论古今，参之造化，以为损益”（南田语）。她不单对宋人的工笔院体和元人的水墨花鸟反复参悟，对前代八大、老缶、白石等更一一认真研习，后又师造化，庶几极妍尽态。以古人为托，以造化为师而臻至妙。常对古人临写，对自然“留影”，“留照”。其所居之处更多竹石杞菊，以资画趣，所作折枝花果，玩乐苔草，以咏春风而使得其画作益脱尽纵横习气，犹显淡然天真，随意破颖，天趣飞翔。笔简而形具，色彩古艳脱俗。有笔尽而意无穷，笔意静净，无意为文之感。

　　雍容的牡丹，清逸的芙蕖夏荷，闲冷的秋菊，遒劲飞动的寒梅……在她的笔下均现出一股平和、檏素、静穆、含蓄之气。既讲究用墨的情趣和用笔的骨力，又见色韵风神。强调象外之趣，画外之情，通过建造梅荷竹菊等文人气节人格化的文化象征符号，流露出胸中情感和修养，但又并非单纯的主观渲染，而是“能造化絶安排”的符号自然天性，从客观自然造化中感悟提炼而来。力达“聊写胸中逸气”之境地。

　　其用笔当取法《汉石门颂碑体》的檏茂，多以中锋沉稳地勾勒出花蔓枝瓣，故而其施诸画之线条，形似千岁藤蔓，导送运转，疾涩同具。古代文人画家总以“水墨为上”，认为墨色易古不易俗，彩色则易俗不易古，志清在画作赋色上吸取民间色彩之强烈对比以及文人淡雅，巧妙地以色取墨，以墨醒色，使画面有古艳、郁厚而不失清奇新趣。造型的错置，线条的疏密穿梭，色块渲染精谨不失率放，但表面上看，其又将此技巧隐涵而不虚张外露，化入了意境和内美之中，把大美储蓄起来而独现质檏自然、稚拙苍洁之美。

　　早岁毕业于北京师范大学的她，惊羡中原文化的博大精深，在读期间的吮吸精修为其日后理解东方传统艺术文化内核奠下基石。又得岭南文化的开放兼容，博采众长，又使她能吃古而不泥古，以书入画，以金石学养之而渐出风貌。阅读大量的文学、古哲学，深明“功夫在画外”的哲理，使其画品之，有“强心铁骨，与夫一种磊落不平之气，画中宛宛可见”（清·袁宏道）。在艺术领域中，艺术家总有着自己的选材范围、形象系列和艺术视角。画家刘志清在选择生命主题和诗性化的意绪同时，又特别注意传统文化的契入，强调整体的和谐与韵致感。通过真挚的审美感受力，敏鋭的灵性，以及丰富的生命体验，反映出画家的人文精神积淀、人生阅历、艺术修养、挥洒自如的艺术词彚，最终使得其创作别具陶性移情的魅力。

　　写至此，吾等聊赠一词：

　　摊破浣溪沙·刘志清大写意花鸟读

　　细雨芙蕖垂缕香，

　　东风拂柳抚斜阳。

　　还与瓶花轻对语，

　　寄衷肠。

　　卉叶养怀甘苦寂，

　　墨渲色藴任毫翔。

　　爱染朱丹寻古穆，

　　写铿锵！

　　艺术风格见之于笔墨，但笔墨取决于审美情操，画家的思想、感情与世界观、文化层次等错综复杂的因素交织在一起。刘志清以书入画，蒙养笔墨，锤炼胸襟，醉心于传统大写意绘画中，沿着这条艰苦而明灿之道，沿着前人的足印和传统书画艺术发展的轨迹不断迈进。其人其画，来日无可限量。

　　(作者：梁照堂　国家一级美术师、广州画院理论部主任、广州市美术家协会副主席; 卜绍基　广州艺术博物院画家、美术评论家)