茫茫世间，在艺术的瀚海里怎样寻找自己的位置？怎样使自己的艺术生命之树常青？增城市健康教育所美术师赖芳如是说：“我从小爱好文学和美术，至今在繁忙的设计工作中仍孜孜不倦地进行业余创作。可以说，美术创作是我的终身追求。我的油画作品取材于生活，画面上的湖光山色、风土人情全是身边学习、生活时所观之物，都具有浓郁的乡土特色，我用画笔把它们记録下来，是为了让自己留下美的记忆，其实美术作品本身也可以是一个地区政治、经济、文化、民俗风情的真实历史见证”。近年来，赖芳致力于描绘有浓郁乡韵风味的家乡增城，通过画笔倾诉自己对充满泥土芬香的乡村、田野、传统民间风物的真挚感情，一幅幅凝聚着她心血和汗水的画作，向读画者叙说了她对事业的投入、对生活的热忱、对人生的思索以及对自然的观照、感知和体悟。

　　赖芳的油画，没有受铺天盖地的抽象潮流所影响，没有被时风众势所左右，更没有被商业化的习气所濡染。在今天中国油画界所呈现出多元化面貌的年代里，能够潜心挖掘独特的表现题材，显示出个人的精神追求和自身价值。她逥避了都市生活的喧哗，一心一意陶醉于南粤美好生活情趣的表述，以女性特有的敏感捕捉事物细节。如油画《觅》是取材于村边角落的一个温馨动物家庭，母鸡带领近十只小鸡寻觅食物，呈现动人的自然伦理场面。而《丰年》则以老屋的局部为载体，红透的荔枝躺在屋顶大圆箕里，安详地沐浴着温暖的阳光，屋顶下是古味十足的砖木结构，画面构图形成圆与方、横与竖的对比，反映出女性画家细微的用心，那种于小巷深处品味人间温情的观感，让你在冷静的品读中领略心弦被轻轻拨响的感动。在荔枝林、禾杆堆，在古老祖屋、秋收稻田边……通过巧妙的构图，真实地再现岭南山乡的秀美神韵。这些作品的可贵之处，不仅在于技法的纯熟和营构的精到，更重要的是作者用单纯质檏的手法描绘那熟悉的山乡情调，讴歌那些有血有肉的人民生活场景。她的作品有浓厚的人情味和抒情味，充满了对增城这片热土的深厚感情，这种执着的情感成为她创作的原动力，取之不尽，用之不竭。

　　可能由于从小爱好中国文学的缘故，在赖芳的油画里有种冷静的东方味。或许她在不断进行突破自己的时候，很自然地回归到“宁静致远”的境地，这是当代都市少有的，她锺情于那些寂静的角落、平凡事物、自然景观，似乎在寻找和创造一个安静的世界，就在这寻觅绘画语言的过程中，渐渐形成了自己作品的价值观和艺术特色。

　　赖芳正值生命的盛年和艺术创作的高峰期，以良好的身心状态驰骋在属于自己的艺术创作天地，作品多次参加国家级、省、市级展览并获奬（其中两次在北京中国美术馆展出）。她早年毕业于广州市师范专科学校艺术系，后毕业于华南师范大学美术教育系（本科），又曾在广州美术学院油画系进修深造，十多年来坚持创作，笔耕不断。2003年8月广州市美术家协会理事会改选换届，她当选为增城市唯一的广州市美术家协会理事。今天，已经通过艰苦努力获取不少荣誉的她，并没有陶醉在既有的成绩中。作为一名女画家，她可能要付出比其他人更艰辛的努力；作为一名油画家，她注定还要经历寂寞孤独的磨练；但作为一名求索者，我分明看到她身后是一串坚实、深刻的脚印……

　　2004年3月30日于羊城喜舍

　　（作者：黎日晁　广州市美术家协会副主席、广州市群众艺术馆副研究员）