在山川秀丽的梅州，每到新春，无论城市乡村，房前屋后，常可看到梅花怒放，万紫千红，伴着和暖的春风，吹来阵阵清香，沁人肺腑。

　　梅花，是梅州市花。她具有凌寒傲雪、不畏艰险，只将清香把春报的高尚品格。

　　梅州，人杰地灵。在勤劳聪慧的梅州客家人中，有许多人爱梅、品梅、咏梅、画梅，出生在兴宁的林焕权先生就是其中的一位。

　　中国国画家协会理事林焕权先生自幼喜欢绘画。他长期坚持研习美术技法理论，勤学苦练，认真作画，画人物、画山水、画花鸟，各种题材风格广泛涉猎，大胆尝试。这几年他画得最多的是梅花。也许对梅花情有独钟，他在自家庭院里种植梅花，常常细心观察；春天，哪里梅花开得好，他就到哪里摄影、写生，捕捉梅韵、梅魂，从感性和理性上加深对梅花的认识和瞭解，有利于创作。

　　2003年国庆前后，他和另外三个画家先后在兴宁、梅州举办“翰墨情缘”四人画展，他参展的近20幅作品均是梅花题材，红、黄、緑、白等各种梅花，构图表现形式多样，造型别致，受到观众好评。

　　梅是四君子之首，历代画梅名家甚多，风格各异。传统画梅，大多是用梅来表现个人的悠闲、清寒和孤芳自赏等情怀。“笔墨当随时代”，林焕权先生画梅追求的是以梅的自然美特征来抒情寓意，反映时代精神龢民族的高贵品格，使梅花成为唱响主旋律的艺术角色。

　　林焕权先生吸取古今画梅名家之精华，博采众长，师法自然。其梅作既有传统笔墨韵味，又具现代气息；画面构图气势阔大雄浑，枝干古檏苍劲，形神兼备，情意酣畅，充分展示了梅花的形神美、韵律美和气质美。

　　古人画梅，多强调梅的高洁，雅逸、孤傲不凡的一面，以稀、以少、以瘦为美。林焕权先生认为，我们现在画梅，应和我们所处的伟大时代相结合，我们的国家龢民族正逢伟大的复兴，到处生机勃勃，我们应着力表现梅花的历经沧桑，千年巨龙跃然而起之势，表现它“凌风霜踏雪来，不尽生机布新香”、“万花敢向雪中出”“清香散作万里春”；表现它蓬勃向上，不尽生机，不屈不挠、愈挫愈奋；表现它顽强、高洁、檏实、有活力，能让人振奋，给人鼓舞，给人力量。应画出我们这个时代的梅花。

　　林焕权为了使梅作承载起新的美学使命，通过艰苦细致的实物观察感悟，使自己的理想情怀同作为艺术载体的梅的形神反复契合、交融，终于画出了物我统一，寓意鲜明，形象生动的新意象造型。

　　龙是中华民族的象征，画梅的干枝的技法中有“曲如龙”之说。林焕权抓住龙梅这一艺术联系的契机，把“曲如龙”的技法加以扩张升华，将具有新时代中华民族风貌神采的巨龙形象化入整个梅的主干造型，创造出了独特的具有神威雄风的干枝艺术语言。他以梅的干枝的自然特征为基础，高于生活，夸张创意，赋予干枝松柏般的形神气势，使之格外粗壮挺拔，苍劲刚健，盘曲逥旋，宛若巨龙升空出世，势不可遏。他为梅的干枝造型时，采用了没骨、骨墨、虚实线条以及渲染等枝法，强化了铁干虬枝的苍劲刚健气质。

　　古人品梅，有花朵贵稀不贵繁、以疏为美之说。而林焕权画的梅的花朵，往往在画面上多层次，多方位繁盛群集。整个画面仿佛是一幅幅绚烂耀眼的彩锦，辉映着祖国繁荣昌盛的时代光华，衬托着百业俱兴、群星灿烂的改革开放之光，迸发着各族人民的蓬勃朝气与昂扬活力，重彩繁花群落间，那刚劲的干枝盘旋伸展，犹如巨龙在流霞中遨游，尤为雄奇壮观。这种绘画的构图艺术美，正符合表现中华民族的博大襟怀、雄伟气魄的需要，正是振兴大业蓬勃发展这一重大主题的恰当的艺术表现形式。

　　2003年，林焕权先生到中国美协举办的中国画高级研修班深造，得到多位美术教授和著名画家的教诲与指导，受益匪浅。他通过进修，进一步加深了对传统中国画笔墨的认识和理解，为进一步提高绘画水平打下了良好的基础。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。近年来，林焕权先生的梅花作品已在多种展览中展出或获奬，并在《中国书画报》、《中国建材报》等多种报刊杂志发表。其作品《梅开香来》入选2000年中国艺术家长卷展览并获金奬。2003年，《客家春晓》、《梅香万里》两幅作品入选广东省群艺馆书画摄影联展，作品《清香远播》参加在日本东京美术馆举行的第64回国际文化交流展荣获金奬。其个人艺术传略入编《中国艺术家大辞典》、《百年中国书画家名録》等多部典籍。

　　元代画梅名家王冕题画诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满干坤。”相信，林焕权先生笔下的梅花将会更加清香怡人。

　　（作者：陈其伟　主任编辑、广东省美术家协会会员、兴宁市美协主席）