柏成是我很好的朋友，我们在艺术、美学、文艺理论等方面有太多相同的观点与爱好，我几乎亲见了他习画的每一过程，分享了他每一阶段的成功与沮丧。

　　柏成不以绘画为职业，他是一个颇有造诣的医学博士。他在长期的医学理论研究与医学实践中，感情到作为自然科学的医学中，具有太多的人文科学因素，领悟到了“医”和“艺”有其相通的内在之质，因而，他对绘画艺术和中国传统文化的儒、道哲学，以及西方近现代哲学、美学理论的喜好与研究丝毫不逊于对医学的研究，在多年绘画学习的摸索中选定了以黄宾虹的绘画为自己的蓝本。

　　柏成的画，风格近似黄宾虹，文意照然，但细细品味，他的画却又不完全是黄宾虹风格的模仿，因为他的作品不仅追求黄宾虹画格的浑厚华滋，同时，又有一种散淡的意趣，这种意趣的内质近似元代画家倪云林和清代画家渐江，在华滋之中显现出空灵的墨象，明显地有着冰清玉冷的品性，呈现出“一片冰心在玉壶”的“逸趣”。

　　20世纪中晚期以来，对黄宾虹艺术的研究成为中国山水画的“显学”，几乎没有几个山水画家不在黄宾虹的绘画中吸取对自己有用的营养，有的学其灵动又不失凝重的用笔，有的学其浑厚华滋的墨象，有的则把黄宾虹的笔墨图式与团块结构结合起来，以体现其作品的现代感。然而，不管何体，都有一个共同点，即：着墨浓重，有黄宾虹的用笔之形，画面结构团块紧结，在造“势”上下功夫。看他们的作品，我总觉得虽然具有现代视觉文化所张扬的视觉冲击力，但没有黄画质檏、散淡、天真的意象。总觉得没有接近到黄宾虹作品中的文化本质和深层结构，没有把握住黄宾虹绘画的人文主义真谛和技法中的人本主义命脉。

　　从理论上讲，学习谁以及如何学习涉及到对所选经典文本的理解，而理解又涉及到阐释学问题。阐释学强调问题的本质还原，重视人的存在本身，具有对事物自身形成过程的人本还原属性；阐释学的精髓，是寻求解读文化文本的方法，用以解释人生问题，在创造性解读经典文本的本质精神的过程中，建构有当代价值取向的新的文化形态，但这种建构，必须是在对文化元典精神高度尊重的基础上进行的，不然，其所进行的就不是对文化元典本质精神的真正高扬，而是歪曲了文化元典本质的精神。

　　柏成对黄宾虹绘画的学习是一种文本解读，他对宾虹的作品下过很多校勘考证与比较研究的功夫。他不是只盯着宾虹的即成文本，而是从纵向与横向两方面入手，在纵向方面，他把黄宾虹的文本置于中国美术史的发展链环中，努力在黄宾虹的文本符号中寻求隐蔽的传统文脉，研读其作品语言与文本形式形成的历史成因，发掘出黄宾虹作品中所藴含的中国古典文化形态，以及这种形态的当代价值与当代意义。在横向方面，他研读与比较了当代中国优秀艺术家的文本，特别是那些学习黄宾虹绘画有所成效的艺术家的文本，以从中找出自己的着落点。从柏成的山水作品中，我们能看到他这种研读的成果。他把重点放在对宾虹作品精神意象的把握上，他在黄宾虹用墨“重”、“黑”中，发现了元画和清代画家渐江作品中所具有的“逸气”。为在自己的作品中体现出这种逸气，他反复摸索，废纸三千，终于找到了一种不同于他人学黄的途径—用湿笔、淡墨作画。

　　淡墨难用，难就难在淡墨是以湿笔为之，湿笔在生宣纸上不易立骨，难于收形。用湿笔画黄宾虹的风格更难。黄用积墨法，笔墨几十次的层层叠加积染，画面自然浑厚。黄画用笔偏干，笔墨虽层层重叠，但笔触清晰，故层次丰富，墨厚而有清气。柏成山水纯用湿笔淡墨，湿笔行笔不涩，易烂、易滑，笔难留得住，物象的轮廓就模糊，不易见出精神；淡墨水份多，不易积叠，两次叠加就可能糊为一团，物象不能厚实而墨气易于浑浊。柏成解决这些问题的方法并不复杂，因为他根本没把探索的重点放在笔墨的技术问题上，而是反复摸索如何表达出自己在黄画中体悟出的“逸格”—清气。他的方法就是将黄画中的抽象因素进一步提升，不在于画面物象的真实而追求境象的合理、合情。他重视笔墨运行中身体的和物理运动与心理运动的感受关系，重视用笔用墨的直觉感悟。他的画面行笔偏散，墨与墨之间留有间隔使之透气，每一笔墨的重叠注重时间秩序，因而虽多次淡墨积染层次仍清晰。柏成的作品是传统的古风与现代新颖性的合一，大的构图形式用传统法，近似于文言文，用笔用墨则纯以意为之，富有散文诗的意味，图像古典而气息当代。我认为，柏成作品的这种美学意味，体现了他对中国古代美学中的“贵真空，不归顽空”式人文义理较深的理解与把握，正因为此，他的作品才能超越于“以心为造”，而达于“造化在手”的随心所欲，在一定程度上体现了中国文化中“道本体”的时空观、宇宙观。

　　柏成的画能有今天的成就，是下苦功得来的。他白天忙于医事，晚上勤于砚田，用他自己的话说，就是把别人打牌的时间用于读书与画事。他的勤奋，造就了他多方面的综合学养，这种学养造就了他敏鋭的观察能力、感受能力和思想深度，终于使他的作品能接近于黄宾虹作品的内在本质方面，深入到了黄画的深层结构之中。

　　当然，柏成的画还未走向成熟，他的画面品像虽高，但有些作品粗放有余而收拾不足，画面缺乏精典笔墨的勾画，即缺乏“画眼”所在，希望柏成兄能加以注意，一但改之，则又可达一新的境界。

　　（作者：罗一平　中央美术学院美术学博士、中山大学传播与设计学院教授）