大安山人本姓陈，名惠彪，原是个医术高明的牙医，曾当过公务员，后因酷爱艺术，下海和几个朋友开有几家茶艺馆兼画廊，组成茶文化有限公司，由于他对书法绘画的酷爱乃至“痴迷”。所以在茶艺馆楼上特设一间80平方米的大画室、画案、笔墨纸砚一应俱全，方便画家们创作之用，正因为茶艺馆的特有文化氛围，因而在周遭颇有名气。

　　在宽大明亮的画室，画家不仅可以用笔任意挥洒，在纸上追逐自己梦想的自由，谁都可以兴起，在巨大的画案上，铺纸来上两笔，无拘无束，尽情宣泄。同时也可对艺术探讨，直言到有时肆无忌惮，交谈是诚实的、友好的，大家分享对话的乐趣而无对错，诚如畏友。创作室犹如文艺沙龙，也许正是这样的氛围构成了一种文化魅力，许多知名的画家、理论家喜欢到这里来，使陈惠彪有机会结识了许多画家朋友，正是这种文化氛围，使一个企业家、医生，同时变成了一个画家，通常学画大都先从感兴趣的画家作品那里入手，他也不例外。兴趣就是动力，他对八大的画总爱不释手，几乎达到“痴”的程度，后学黄宾虹、虚谷，从大师那里吸取营养，都有心得。今年十月，见到了大安山人近作有百余幅，多数是八尺的大画。浑厚华滋不以细谨为事，气韵天成，虽名家亦不多见，舒和之气油然纸上，用墨由简而繁，由博返约，彩墨煊烂之极复归于平淡，从画中可读出气韵由实而虚，由虚而实，换句道家的话说：“无极生太极”、“道法自然”。他的画不是企图说明什么，而是直接与灵魂对话。他综集各家丹青水墨之长，一变古来面貌，敢于突破藩篱，其创新精神则如日月经天，江河行地。他在作画过程中先求分明，再得融洽，反复多次，最终完成，非一蹴而就一次告成。他的“沉淀法”如屋漏痕，如虫啮木，可说是一种心得，也可说是一种创造。

　　晋魏画，已有如虫啮木自然成文之妙，历代名家唐人刻划，宋人纵横，至元人乃得中和。古人善用笔，今人善用墨。画之精，意不泥于形似是上乘，气韵生动是六法的首位。他不薄古人爱今人，既有大开阖，也有小争誏，无非一气行乎其间，所谓含刚健于婀娜之中，柔内含刚，无论是抽象与意象，取法自然，浑然天成。

　　绘画是时间、精力、耐心的工作，画画不仅需要功夫，而且更要有悟性，清·范玑在《过云庐画论》中有道：“画有能名于后世，不博名于一时者。”大安画画不以功利为目的，所以他的心境是那么清静、平和。他的作品可以说是产生于“有意无意之间，若有若无之间，似与不似之间，他的画是哲学、是诗歌、是寓意。”有一次他去看望身罹絶症的好友—澳门画家郭桓，看到他卧在病床上手术后的苍白脸容和衰弱的身躯，谁见了都会难过动容，无法释然。回来之后，他只能在画中找到心灵的慰借和精神的补偿，所以他的作品是一种情感的释放和精神的升华。从本质上说，艺术就是情怀，绘画之道就是以宇宙之理去抒发人性的情怀，就是遣怀抒情之道。大安山人画中描绘的是一种意境，一种已经远逝的心境，一种情怀—亲情、友情。画以境界为上，有境界则自成高格，境界取决于认知的高度。借沈周两句题画诗：“丹青隐墨墨隐水，其妙贵淡不贵浓。”恰好地描述了他的画。“淡”即反朴归真而显得平淡的意思，庄子说：“檏素，无能与之争美”，檏素使人亲切，檏素首先是情感的檏素、思想的檏素，檏素是与自然相联的。“大知闲闲，小知间间，大言淡淡，小言詹詹。”檏素就是不作秀，不取悦人。其实，高格的作品是无须故作惊人之笔的，画得性灵品自高。正因为他无功利心，所以能不趋时流，不畏人言，因而能“弃众人之所收，收众人之所弃”，无门户之见，不干名誉。正因为他无功利心，所以心能静得下来。古人说“心静生慧”静思涵高远，可以克服固执己见的偏执，在他身上和画中，令人看到了现代人所欠缺的“宽”“闲”和“静”。所谓“宽”是指心底无私天地宽，同时也是指宽容精神，尤其是对新生事物应多一点宽容，其实那一片草也不见得更緑。“闲”既是指“心安而不惧”，也是指描绘时的一种心态，给予自己放松，保持内心安祥，克服浮躁，作画时就像演员一样只有忘了观众，才能进入状态，全心画作。他有时一画就连续十几个小时，真是废寝忘食，这在专业画家中也不多见，他的画透露出释家的“空”、道家的“无为”、儒家的“素、雅、朴”含蓄而不张扬，不外露的文化内涵。

　　他没有上过美术学院，所以在许多人眼里，他是业余，是野狐禅。事物总是具有两面性。不利的一面也正是他有利的一面，没有拘束，没有既定框框。画法对他来说固然重要，然而，法是法，法非法，无法胜有法。这里的“无法”是法无尽的意思，不为法所拘泥。特定的文化环境决定了画家视觉感受的差异性。

　　绘画是艺术家内在精神和深层心理的物化。它总是企图表达某种不能言传的东西，从某种意义上说，艺术就是主体通过想象对现实的升华，然后达到对现实的超越。中国画的本质，应是人文精神终极托付问题，画上留下的应是画家精神和情感的痕迹。黑格尔认为“艺术最终走向哲学，就哲学来说，哲学是人类精神的反思，哲学不是给予，它只能是唤醒；同样绘画也不是给予，它只是寻找与发现。我从大安作画的过程中看到了他不急不躁，画画放放停停又画画，他是在寻找，是有所发现，发现的过程也就是肯定自我的过程。他研读佛学很深，尤其是“心经”不知抄了多少遍，“色不异空，空不异色”他能把“心经”背诵得一字不掉。孙中山先生说：“佛学是哲学之母”，他自己也说佛学博大精深，《心经》和《了凡四训》是影响他一生的书。在绘画创作中，表达的是人性的情感，中国古人讲诚于中形于外。取境要有我，画时要无我，诚于中就要明心见性，明心就是无我，心明则万法齐观，无我则万法皆通。见性才能见画，见画如同见性，万法藏自性。看他在画面上一会儿用水冲冲刷刷，一会儿用笔在纸上勾勾点点，是不经意的经意，无为而为。追求一种意境，一种整体的和谐和浑然之气。大安的画重气韵，举重若轻，实中有虚，虚中有实是气韵，人功天趣，合而为一，是和谐。从传统看，古之功虚实皆力，虚处尤难，惟追纵内美，虚中求实，无实非虚，古人入于理法矩镬之中，今人超出于规矩法度之外，读大安之画，辨其学力品诣，成与未成，能、妙、神、逸各有广狭深浅之不同，学如积薪，后来居上，可以说美术史是一条河，前有古人，后有来者。

　　写于2002年10月金秋

　　(作者：周正　陕西师范大学教授)