“绘画不是将物体依葫芦画瓢地描摹下来”保罗·塞尚说，“而是要在众多关系中抓住和谐”。塞尚谈了绘画的一个基本规律，其中包含了对形式以及技巧的理解。我看郑燕娜的水彩画，尤其是她后来所热衷表现的花卉，我总是被画面所呈现出来的和谐的美所感染。这种和谐有多个层次，首先是她在色彩运用上的娴熟自如，其次是她独特的绘画语言的趋于纯粹，最终还要归于她富于东方情韵的柔美风格。柔美，是我对郑燕娜水彩画的总体印象。

　　我认识郑燕娜已有很长的时间，她属于那种冷峻的、较有独立意识的女画家，她的画很少受他人的感染，不易被同化，这一点非常明显，她夫妇都是从事美术工作的，但在绘画的审美取向也不尽相同。郑燕娜的水彩画，在面貌上或可找到类似的一路，但在内涵上絶不可能有类同者，这是她成功的原因。我曾多次在她夫妇的画室看她的新作，她也没有重复自己，风格已趋于统一，但每一件作品都有着独特的鲜活的体验，从创作的心态，对描绘对象的视角选择，到表现手法都不难看到她的苦心经营。她是属于内敛型的画家，注重心灵感悟。她往往以她的细腻，捕捉瞬间的某一种意象，她笔下的花就像一个梦，从她细致的笔触中，可感受到画家的种种情绪，或轻快、或洒脱、或沉郁，她赋予了物象以生动的灵魂。在这里，我特别提到的是，郑燕娜的水彩花卉，在形式上已突破了贯常的静物写生的局限，而更大地趋向于写意，并扩大到抽象化的地步，她在画中贯穿着现代派绘画的某些理念，她的创作或许更多体现瞬间的发现，或者灵感闪现时的冲动，淡化客体，而使主体性得以凸现。我想，在当今画坛普遍存在的追求外部形式的张扬中，郑燕娜显得十分沉静，这种沉静构成了她水彩画的品格。

　　郑燕娜的自信来源于她的这一沉静，极力发现属于自己的词义，作为水彩画，她明白这一点，于是，她能以轻松的心态，自由的意念，不断地寻找她的梦幻的色彩。约翰·马林说：“绘画建立于由头脑控制的心里”。无疑，郑燕娜在用头脑绘画，也在用心绘画。

　　（作者：林桢武　文艺评论家，《潮州日报》副刊部主任）