潮州木雕，由于髹漆贴金，故又称“金漆木雕”。潮州木雕工艺，凝聚了历代潮汕艺人的心血，在长期的发展过程中，吸取了各种不同民间艺术的精华，融汇而成，独具风格，是我国艺术宝库中一块绚丽的瑰宝。

　　老实说，对于这一本土历史悠久的民间工艺品，我对它知之甚少—既不能理性地去品评它的精妙，也不能准确地去详述它的来源，但我却熟悉它、喜欢它。小时候，我在乡里的祠堂里念书，到处可见的木雕让我熟视无睹，随着年龄的增加，我对潮州木雕有了新的认识，一是出自怀旧，二是引发比较感性的喜欢。

　　我在我的公司设置了一间版画工作室，近年来，比较专心地进行版画创作。我越来越喜欢的传统潮汕民居民俗，自然而然成了我的创作题材。于是，潮州木雕也就成了我经常表现的重要载体，创作中我融入情感，为之感动。我的家乡有很多经营潮州木雕的商铺，我开始不由自主的留连于这些铺店，渐渐地家里有了木雕饰品，现在也玩起木雕收藏了。

　　时过境迁，往日金碧辉煌的木雕饰品，大都已陈旧，甚至残缺，更多的是笼罩着岁月的痕迹，但却增添了许多神秘和内涵。《潮州金漆木雕》作品创作伊始，我就把“金色”作为主调，我把这个意图告诉几个要好的画友，他们在赞同之余，提出了金色的倾向性问题—要么偏冷，要么偏灰，以避免金色这种特殊色彩容易造成“火气”的弊病。但我在作品中坚持用原汤原汁的金色，有意让它“金”得耀眼，“金”得令人心动，“金”得让人重拾昔日木雕的风采，重温早已失去的童年旧梦。每幅作品中表现的潮州木雕，我并没有过份去筛选，更多的是从造型上去适合画面的需要，尽量保持原件的本来面貌，不作过份雕琢、变型和夸张。作品中调动一切造型因素尽量突出木雕原件，让其布满画面，充满张力，冲击视线。

　　正是这种有感而发引起的创作冲动，我在整套作品的创作过程中，几乎没有冥思苦想，没有几易草稿，替之的是一气呵成。有了大的架构之后，我把几个较为知名的金文碑帖分别放入每幅作品的背景中，以求丰富画面的绘画语言。深沉的颜色，高古的格调，从而大大地加深了作品的文化底藴。

　　在作品表现语言的追求中，我大胆地运用了抽象的几何符号，作为点、线、面构成每一件作品。这些与画面主体有着强烈对比的构成元素，激活了每个画面，更增加了潮州木雕的神秘感、沧桑感而使其更具魅力。

　　这就是我创作《潮州金漆木雕》系列作品的点滴体会。我深知，作为画家，我们要用我们的作品去传达古远、深邃的传统文化，唯有在今后的创作中，汲古熔今，不懈努力，不断地充实自己，提升自己，才能让人接受。

　　“丑媳妇总得见公婆”，我希望我的作品在专家和观众的声音批评中得到教益，这就是我最大的愿望。

　　2004年2月29日于扫烟斋

　　（作者：林映涛）